本書從舞蹈藝術(shù)的發(fā)展流變、藝術(shù)形態(tài)入手，剖析其文化內(nèi)涵，使讀者通過本書既能夠了解舞蹈藝術(shù)的一般藝術(shù)特征，又能認識舞蹈藝術(shù)的文化內(nèi)涵，以及二者之間的內(nèi)在聯(lián)系。同時也收錄了作者多年來從事舞蹈教學、創(chuàng)作和研究的思考文章。

本書屬于高校舞蹈方面的書籍，本書從舞蹈與舞蹈教學、舞蹈表演的基本理論出發(fā)，在深度把握舞蹈、舞蹈教學內(nèi)容、舞蹈教學特點等的基礎(chǔ)上，進一步對舞蹈表演的美學理論、情感表達等內(nèi)容進行了闡述。并從高校舞蹈教學技能訓(xùn)練、多元化的高校舞蹈教學模式兩個方面對高校舞蹈教學進行了具體的分析與探究。以民族民間舞蹈為例，對舞蹈表演技巧開展了研

本書共九章，內(nèi)容包括：緒論、中國古典舞概述、中國古典舞的演變概述、中國古典舞流派紛呈、基于語言形態(tài)的中國古典舞研究、中國古典舞遵循的審美根基、中國美學對中國古典舞外部形態(tài)及運動規(guī)律的具體作用、中國美學對中國古典舞內(nèi)在精神品質(zhì)的影響、古典舞蹈與音樂的融合創(chuàng)新。

全書分為舞蹈表演與舞蹈藝術(shù)文化研究兩部分，分別從舞蹈表演的本質(zhì)與藝術(shù)性質(zhì)、規(guī)定情境、動作與情感、形式要素、文化與審美、發(fā)展等方面進行論述，著力研究探尋具有中國特色的中國古典舞表演藝術(shù)的表演理論與實踐美學特征和規(guī)律，通過橫向比較，縱向交錯，平行互動，推動中國舞表演體系的成功構(gòu)建。本書在把握舞臺表演藝術(shù)這一大系統(tǒng)的美學基礎(chǔ)

本書是舞蹈鑒賞與訓(xùn)練課程配套教材。本書從舞蹈的定義、起源及分類，舞蹈基本功訓(xùn)練，舞蹈鑒賞，中國古典舞鑒賞與訓(xùn)練，民族民間舞鑒賞與訓(xùn)練，中國舞蹈文化等六個方面入手進行介紹，旨在使學生了解舞蹈基本概念，掌握芭蕾舞、現(xiàn)代舞、中國古典舞、民族民間舞的基本內(nèi)容，并對舞蹈作品進行賞析，提升對舞蹈作品理解和分析的能力；通過有針對性的

中國文藝以人民為中心的發(fā)展方向，歷來是堅定的。為賡續(xù)革命文藝精神，致敬經(jīng)典，北京舞蹈學院召開研討會，展開了相關(guān)議題，進一步明確藝術(shù)家要堅守藝術(shù)思想，追求德藝雙馨，努力以高尚的操守和文質(zhì)兼美的作品存正氣、弘美德、留清名，無愧于時代，無愧于人民。中國文聯(lián)、中國舞蹈家協(xié)會、中國藝術(shù)研究院、國家大劇院、中國東方演藝集團、北京演

本書是圍繞2020年11月27日至29日，在山東藝術(shù)學院舉辦的首屆中國舞蹈發(fā)展論壇后疫情與5G時代的民族舞蹈論壇展開，議題包括走進新媒體時代的中國民族舞蹈思考舞蹈與直播中國民族舞蹈進課堂的經(jīng)驗及中國舞蹈的產(chǎn)業(yè)化探索等，對疫情下舞蹈的發(fā)展把脈問疾，并提出相對應(yīng)的解決辦法。

本書包括陜西地理及人文、陜西民間舞蹈、抗日戰(zhàn)爭時期紅色歌舞的創(chuàng)建、抗日戰(zhàn)爭時期秧歌運動的發(fā)展與意義、抗日戰(zhàn)爭時期秧歌劇的音樂創(chuàng)作等六章內(nèi)容。

本書共六章，內(nèi)容包括：舞蹈概述、舞蹈表演、舞蹈表演體系的構(gòu)建、舞蹈藝術(shù)與文化、舞蹈藝術(shù)的研究、舞蹈文化的研究。

本書共五章。第一章為緒論，闡述了中國古典舞的文化界定、中國古典舞傳承發(fā)展研究維度等；第二章為中國古典舞概述，闡述了中國古典舞的歷史起源、中國古典舞的發(fā)展歷程等；第三章為中國古典舞技法，闡述了中國古典舞的表現(xiàn)形式、中國古典舞的構(gòu)成要素；第四章為中國古典舞傳承方略，闡述了中國古典舞傳承之多元背景和中國古典舞傳承之優(yōu)化路徑；