著名音樂學(xué)家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。 第三卷以深邃的歷史視角和細(xì)膩的音樂分析，帶領(lǐng)讀者縱覽19世紀(jì)的音樂長廊：貝多芬與羅西尼的辯證對立，歌劇的浪漫主義轉(zhuǎn)型，舒伯特、帕格尼尼與李斯特等藝術(shù)大師的崛起，歌劇雙雄瓦格納與威爾第，以及

《聆聽國樂-----中國傳統(tǒng)音樂賞析》從遵循美育特點，弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化，以美育人、以美化人、以美培元的角度出發(fā)，以經(jīng)典中國古典音樂作品為主要內(nèi)容，將樂理知識、音樂史、音樂作品分析、音樂美學(xué)等方面的知識融匯其中，列舉的音樂作品從易到難，以較貼近、符合音樂欣賞的規(guī)律和方法，為音樂欣賞者提供一條便捷途徑。本書可作為普通高校學(xué)

《十四家川派新人傳薪古琴傳譜精選》實選川派著名前輩古琴家及當(dāng)今成就宏博的中青年古琴家之演奏、傳播、教學(xué)精曲，共十四人，三十操。此三十操琴曲均源自前世先賢遺訓(xùn)之作，包括清《稚云琴譜》（1849）、清《荻灰館琴》（1853）、清《百瓶齋琴譜》（1856）、民國《沙堰琴編》（1942—1948）等，體現(xiàn)的是傳承規(guī)律、宗源與再

本書是一本研究現(xiàn)代高校音樂教學(xué)及改革創(chuàng)新路徑的學(xué)術(shù)著作。通過對高校音樂教學(xué)的概論、課程與教學(xué)探究、文化修養(yǎng)等方面的詳細(xì)闡述，展現(xiàn)了高校音樂教學(xué)的豐富內(nèi)涵與特點。在此基礎(chǔ)上，本書特別聚焦于高校音樂教學(xué)內(nèi)容的創(chuàng)新與整合問題，以及教學(xué)方法的革新與變革，旨在探尋更為科學(xué)、有效的教學(xué)路徑。同時，本書還敏銳地捕捉到了教學(xué)改革所面臨

本書是二戰(zhàn)后法國新浪潮導(dǎo)演埃里克·侯麥的一本音樂評論集。侯麥曾受邀在一個法國知名音樂廣播節(jié)目里講莫扎特和貝多芬，由此生發(fā)而撰成本書。身為導(dǎo)演的侯麥以其嶄新獨(dú)特的眼光看待音樂，將對電影藝術(shù)的思考方法應(yīng)用到音樂領(lǐng)域中。書中談?wù)摿四�扎特、貝多芬等音樂家激動人心的古典音樂作品，映照時代思想潮流的變化，從主題、調(diào)式

音樂是一種科學(xué)，還是一種藝術(shù)？ 在這一本闡釋音樂是什么和音樂有什么用的小書中，安德魯·甘特生動、易懂地揭示了音樂兩者皆是。 自人類黎明伊始，音樂一直是人們生活的中心，它與語言的起源緊密聯(lián)系。在此，他向我們介紹了悠長的音樂史、大量的音樂流派和音樂表現(xiàn)形式。從作曲家如何創(chuàng)作、演奏家如何演奏和歌唱家如何演唱，到

本書是一本全面介紹混音技術(shù)和實踐的指南，既包含了混音的基礎(chǔ)知識和技術(shù)細(xì)節(jié)，也通過一系列知名混音師的訪談提供了寶貴的實戰(zhàn)經(jīng)驗和見解。本書分為兩個部分，第一部分系統(tǒng)地介紹了混音的基礎(chǔ)知識和技術(shù)，從監(jiān)聽環(huán)境的選擇到混音前的準(zhǔn)備工作，再到具體的混音技巧，如動態(tài)處理、效果器使用、空間效果的應(yīng)用等，作者不僅闡述了混音的歷史和發(fā)展，

本書匯集了道派的都城隍廟鼓樂社，僧派的大吉昌鼓樂社、東倉鼓樂社，俗派的何家營鼓樂社、南集賢東村鼓樂社、南集賢西村鼓樂社等六大百年老社傳承至今的經(jīng)典曲目，約有五十余首，大部分是從民間樂社的音視頻資料中記譜并整理而成的。這些樂曲均是各民間樂社有特色的代表曲目，其中有兩首作曲家編創(chuàng)的西安鼓樂曲目。