本書共八章，內(nèi)容包括：舞蹈表演綜述、舞蹈表演的具體性質(zhì)探究、舞蹈基本動作和技能訓(xùn)練探究、多維度舞蹈藝術(shù)與表演闡釋、舞蹈表演與多學(xué)科藝術(shù)的融合發(fā)展、舞蹈表演想象藝術(shù)的具體闡述、舞蹈表演藝術(shù)中的藝術(shù)情境探索、舞蹈表演的情感藝術(shù)探究。

本書系統(tǒng)梳理了四川舞蹈的發(fā)展史，在一定程度上填補(bǔ)了四川舞蹈口述史研究方面的空白，展現(xiàn)了四川舞蹈界的輝煌歷史，并為后人進(jìn)行四川舞蹈研究提供史料與理論依據(jù)。

本書主要對高校舞蹈藝術(shù)教育進(jìn)行探討，首先闡述了舞蹈教育理論，之后進(jìn)行詳細(xì)的研究，內(nèi)容包括舞蹈藝術(shù)教育建設(shè)理論體系、舞蹈藝術(shù)的當(dāng)代價(jià)值、美學(xué)視角下的舞蹈藝術(shù)教學(xué)、舞蹈藝術(shù)的表演能力培養(yǎng)等。

本書以高校體育舞蹈課程教學(xué)為研究對象，在闡述體育舞蹈多元理論與高校體育舞蹈概述的基礎(chǔ)上，分析了高校體育舞蹈課程的理論基礎(chǔ)、教學(xué)研究、組織與管理，以及健身健美操教學(xué)設(shè)計(jì)、競技健美操教學(xué)設(shè)計(jì)、體育舞蹈學(xué)練安全防護(hù)等內(nèi)容，最后研究了多元化的高校體育舞蹈教學(xué)模式。

本書共7章，分別為舞蹈作品賞析的審美過程、舞蹈作品賞析的審美視角、舞蹈作品賞析的審美方法、中國古典舞蹈作品賞析、芭蕾舞蹈作品賞析、中國民間舞蹈作品賞析及現(xiàn)、當(dāng)代舞蹈作品賞析。教材以理論結(jié)合舞臺實(shí)踐為出發(fā)視角，通過系統(tǒng)性的內(nèi)容布局架構(gòu)，從舞蹈審美的過程、舞蹈審美的視角、舞蹈審美的方法三個(gè)維度展開介紹，其中每個(gè)舞種選取5個(gè)

《中央芭蕾舞團(tuán)芭蕾舞分級考試教材》是中央芭蕾舞團(tuán)多年來進(jìn)行芭蕾普及教育及創(chuàng)新性探索的成果。教材共分九個(gè)級別，每一級別均根據(jù)孩子年齡、身心特點(diǎn)和訓(xùn)練時(shí)長，將古今中外的經(jīng)典芭蕾作品改編成適合孩子特點(diǎn)的小舞段，為孩子量身打造具有中芭特色的規(guī)范化、系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)體系。為了更好地達(dá)到藝術(shù)性及寓教于樂的效果，我們特邀作曲家為教材專門

《賈德森舞蹈劇場：表演的痕跡》是英國舞蹈史家拉姆西伯特（RamsayBurt）對后現(xiàn)代舞蹈的深度研究，在視覺藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)中重新審視了20世紀(jì)60年代初在曼哈頓下城賈德森紀(jì)念教堂上演的激進(jìn)實(shí)驗(yàn)舞蹈，探討了崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯頓、伊馮·雷納及其同人開創(chuàng)的全新藝術(shù)理念：他們以

杰拉德·西格蒙德將杰羅姆·貝爾的創(chuàng)作分為三個(gè)階段（1994-2004，2004-2009，2010-2016），他通過理論結(jié)合作品的嚴(yán)密論證，使我們清晰地看到貝爾從舞蹈話語的構(gòu)建到對權(quán)力（制度）批判的轉(zhuǎn)變。時(shí)間之外，本書作者也為我們理解杰羅姆·貝爾的創(chuàng)作提供了三把鑰匙，即本書的

《動作中的意義：舞蹈文化研究新探》一書收錄論文18篇，此書首次匯集了一批對舞蹈這一獨(dú)特美學(xué)實(shí)踐所涉及的意識形態(tài)、主體、價(jià)值生產(chǎn)等理論問題進(jìn)行研究的重要論文，既是對以往舞蹈研究范圍的拓寬，同時(shí)也給文化研究就具身性、身份和再現(xiàn)等重要概念提出新的問題，是所謂批判性舞蹈研究成果的首次集結(jié)。

《社會編舞:舞蹈與日常動作中的意識形態(tài)表演》是加州大學(xué)洛杉磯分校日耳曼語言與比較文學(xué)教授安德魯?休伊特的專著。作者通過社會編舞這一概念，展示了編舞如何不僅作為現(xiàn)代性的隱喻，還作為思考和塑造現(xiàn)代社會組織的結(jié)構(gòu)性藍(lán)圖。作者將舞蹈史與批判理論相結(jié)合，表明意識形態(tài)需要被理解為一種具身化和實(shí)踐性的東西，而不僅僅是一種抽象的意識形