本書緊扣“一帶一路”的時(shí)代方向，立足中國(guó)傳統(tǒng)民歌這一主題，收錄了絲綢之路經(jīng)濟(jì)帶，即新疆、重慶、陜西、甘肅、寧夏、青海、內(nèi)蒙古、黑龍江、吉林、遼寧、廣西、云南、西藏等十三個(gè)省份(直轄市)的代表性優(yōu)秀民歌，力圖通過(guò)絲綢之路上不同地域、民族風(fēng)格的傳統(tǒng)歌曲，呈現(xiàn)絲路文化交流在中華傳統(tǒng)音樂(lè)領(lǐng)域留下的印記，彰顯各族同胞對(duì)文明生活理

《學(xué)吉他就這幾招——100首流行熱歌彈唱速成》本書是作者面向廣大吉他彈唱愛(ài)好者編寫。這本書以通俗易懂的文字，圖解重難點(diǎn)、譜例等方式呈現(xiàn)。還涉及到了一些音樂(lè)常識(shí)，基礎(chǔ)樂(lè)理知識(shí)、和聲理論、演奏技法等內(nèi)容。精選100首超經(jīng)典曲目，有超級(jí)熱歌，抖音超火熱門歌曲等曲目，以簡(jiǎn)易的和弦編配適宜更多讀者演奏。書中每一章內(nèi)容針對(duì)性強(qiáng)，循

老年大學(xué)中，很多學(xué)習(xí)樂(lè)器的老年人并不太了解簡(jiǎn)譜和五線譜的基礎(chǔ)樂(lè)理。本書作者在老年大學(xué)任教，了解老年人需要學(xué)習(xí)的樂(lè)理基礎(chǔ)以及難度。針對(duì)老年人學(xué)習(xí)樂(lè)器的現(xiàn)實(shí)情況，讓讀者更快更輕松地學(xué)習(xí)音樂(lè)，培養(yǎng)興趣，愉悅身心。本書是學(xué)習(xí)樂(lè)器和聲樂(lè)的基礎(chǔ)，易學(xué)易懂的樂(lè)理知識(shí)書，讓那些神秘的數(shù)字不再是學(xué)音樂(lè)的阻礙。1.用簡(jiǎn)單易懂的語(yǔ)言講述神秘

本書是針對(duì)全國(guó)大專院校在校生編寫的美育教材，由高校一線教師及民間藝人共同編寫。本書強(qiáng)調(diào)審美教育、素質(zhì)教育、思維和方法的教育，注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力、想象力等綜合能力的提升。內(nèi)容以西南地區(qū)部分具有代表性的少數(shù)民族民間音樂(lè)為傳播主體，包括白族，傣族、羌族、水族、佤族、苗族、怒族、彝族、土家族、藏族等。本書認(rèn)真汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)

本書分小奏鳴曲、回旋曲及其他、小奏鳴曲的進(jìn)度三部分，收錄了海頓、巴赫、莫扎特、貝多芬等音樂(lè)家的作品小奏鳴曲是對(duì)奏鳴曲而言，因?yàn)樗�相�?duì)短小、單純，故稱為小奏鳴曲。它由一至三個(gè)樂(lè)章構(gòu)成，各樂(lè)章之間有對(duì)比的主題和對(duì)比的速度要求。彈奏小奏鳴曲會(huì)提高演奏耐力，豐富音樂(lè)表現(xiàn)力，擴(kuò)充演奏技術(shù)范圍。是進(jìn)入奏鳴曲學(xué)習(xí)階段必不可少的練習(xí)。

該教材以中國(guó)鋼琴藝術(shù)與文化為主導(dǎo)，第一章介紹鋼琴樂(lè)器的歷史演進(jìn)：鋼琴源頭的追溯、古鋼琴的問(wèn)世、現(xiàn)代鋼琴的誕生。第二章具體講述鋼琴藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展：鋼琴傳入中國(guó)；20世紀(jì)初期、中期的中國(guó)鋼琴音樂(lè)；改革開放后的中國(guó)鋼琴音樂(lè)；21世紀(jì)的中國(guó)鋼琴音樂(lè)；中國(guó)鋼琴音樂(lè)的文化內(nèi)涵與價(jià)值取向。第三章內(nèi)容為中國(guó)鋼琴作品的演奏方法、技巧以

改革開放以來(lái)，中國(guó)內(nèi)地流行音樂(lè)走過(guò)了走過(guò)了復(fù)蘇開拓、創(chuàng)新發(fā)展、多元繁榮三個(gè)不同的發(fā)展階段，從表演上也先后出現(xiàn)過(guò)模仿臺(tái)灣流行歌曲、西北風(fēng)、搖滾、中國(guó)風(fēng)、網(wǎng)絡(luò)歌曲等表現(xiàn)形式。本書基于社會(huì)環(huán)境的宏觀視角，將中國(guó)內(nèi)地流行音樂(lè)從政治法律、經(jīng)濟(jì)背景、社會(huì)文化、技術(shù)進(jìn)步等角度進(jìn)行解讀，并探尋影響其發(fā)展的影響因素。繼而探討流行音樂(lè)在中

本書首先論述了鋼琴的由來(lái)與演進(jìn)、世界主要鋼琴藝術(shù)流派等基礎(chǔ)性內(nèi)容，接著論述了鋼琴演奏的技法、處理技巧、相關(guān)問(wèn)題等內(nèi)容，最后分析了新時(shí)期鋼琴教學(xué)的任務(wù)、方法、過(guò)程、形式等內(nèi)容。

本書從緒論、二胡演奏中的“情”和“韻”、二胡演奏中的美學(xué)觀、空間感在二胡演奏中的具體表現(xiàn)、二胡演奏藝術(shù)中肢體語(yǔ)言的運(yùn)用、二胡演奏中的二度創(chuàng)作、二胡教學(xué)中的視唱練耳訓(xùn)練研究、二胡教學(xué)中的理論與實(shí)踐等八個(gè)方面進(jìn)行翔實(shí)的論述，較為全面而細(xì)致地介紹了二胡的沿革歷史和發(fā)展過(guò)程。

本書集結(jié)了12首當(dāng)代揚(yáng)琴作品，涉及多種體裁，包括揚(yáng)琴與雙排鍵、揚(yáng)琴與鋼琴、四重奏、七重奏、二重奏、三重奏、獨(dú)奏，以及揚(yáng)琴與弦樂(lè)五重奏等；作曲家涵蓋中國(guó)(大陸)的劉月寧、劉暢、邢代峰、周婷婷、陳蕓蕓，中國(guó)(香港)的陳錦標(biāo)、葉鈺昭、馬詩(shī)恩，中國(guó)(臺(tái)灣)的邱冠維，馬來(lái)西亞的何康偉、趙俊毅。每首樂(lè)曲后面均附有樂(lè)曲介紹，以簡(jiǎn)練的