這是一本將表演理念、表演方法、表演心態(tài)、表演創(chuàng)造生動闡釋的表演藝術指南。表演藝術的表現(xiàn)形式日益豐富，演員需不斷學習其理念和方法，并積極投入專業(yè)實踐。 本書包含表演藝術的鑒賞、表演技巧的剖析、試鏡和拍攝現(xiàn)場的重現(xiàn)等內(nèi)容，同時包含作者本身大量的案例及經(jīng)驗。本書可以幫助初學者了解如何與經(jīng)紀人溝通，如何獲得寶貴的試鏡機會，如

南京大學戲劇戲曲學專業(yè)有著深厚的歷史傳統(tǒng)。南京大學的戲劇戲曲研究始自上個世紀二十年代。1922年秋，曲學大師吳梅先生應南京東南大學之聘，南歸授曲。在此后近百年中，薪火傳遞，直至今日。吳梅先生的弟子盧前、唐圭璋、錢南揚、吳白匋等先后在此執(zhí)教。上個世紀五十年代，在陳中凡先生主持下，成立戲劇研究室。“文革”后，陳白塵先生親任

該書為電視文學劇本，居中講述了以李永勝和王瑩兩位“兵支書”的動人故事。劇本講述了以他們?yōu)榇�表�? “兵支書”群體退伍不褪色、退役不退志，積極發(fā)動組織村里的退伍軍人組成“特戰(zhàn)隊”，攻堅克難，齊心協(xié)力，帶領村民們解決飲水難問題，組建建隊，搭建電商評彈，使當?shù)氐霓r(nóng)產(chǎn)品走出大山的系列故事。

本書是一本指導昆曲《牡丹亭》表演的教材。本書對《牡丹亭·拾畫叫畫》這一經(jīng)典折子戲進行了全面的梳理與總結，幫助學生全面了解與體會昆劇知識、昆劇巾生的技術技巧，使學生在今后的演出與實踐當中，可以更好地塑造與詮釋至善至美的小生藝術形象。

本書共五章，內(nèi)容包括：對成為漫才演員有用的心得；創(chuàng)作漫才的準備和基礎；段子創(chuàng)作與臺本構成；演技，以及走紅的因素；漫才表演案例解析。

本書共五章，內(nèi)容包括：“漫才的基礎知識：漫才是兩個人的對話”“創(chuàng)作漫才段子：從理解裝傻和吐槽開始”“構建漫才臺本：裝傻要從‘會發(fā)生’到‘不可能發(fā)生’”等。

本書研究和闡述了俗稱“九腔十八調(diào)七十二咳咳”的二人轉(zhuǎn)的音樂曲牌，力圖捋清條目、分門別類、排定次序，并以舉例子的方式闡述了每個曲牌的來源和特點。

《中國高等戲曲教育研究》通過梳理新中國成立以來中國戲曲高等教育的發(fā)展歷程，總結了戲曲高等教育和高層次戲曲人才培養(yǎng)方面所取得的成就，并從中提煉了有價值的人才培養(yǎng)模式、教育教學理念。同時也進一步揭示了目前我國戲曲高等教育所存在多方面的問題和不足，重點對戲曲高等教育的培養(yǎng)模式和戲曲人才培養(yǎng)實際需求之間的矛盾、教學科研環(huán)節(jié)的體

《中西表演藝術探究》為上海戲劇學院王昆老師所著，是在2015年中西書局出版的《演員主體意識的覺醒》一書基礎上做適當擴展而成，全書分上下兩篇，上篇為表演學三論：演員主體意識的覺醒、斯坦尼斯拉夫斯基體系猜想、表演理論史跡縷析，是本書的理論基礎，吸取了當代最新的表演藝術理論研究成果，運用信息論、控制論、系統(tǒng)論的寫作方法，對表

本書針對在話劇、戲曲、影視等不同種類的表演藝術中所使用的道具，首先從其概念、分類、功用及與舞臺美術的關系入手進行介紹；然后又重點講解了舞臺劇目道具的設計和制作及傳統(tǒng)工藝的傳承、新材料的使用等發(fā)展沿革問題；并結合大連藝術學院實踐劇目教學的實際案例，對舞臺劇目道具的設計、工藝和制作方法加以具體分析與分享，同時還延伸到了道具