本書以明萬歷三十年至清康熙六十一年(1602—1722)常州一府五縣(武進、無錫、宜興、江陰、靖江)士人群落與地域戲曲生態(tài)為研究切入點，通過對方志、家譜、詩文、筆記等文獻資料的細致解讀以及對戲曲文物的查考，分析士風以及戲曲生成的社會文化背景，全面、系統(tǒng)地梳理士風主導下的明末清初常州戲曲生態(tài)的風貌特征，探究士人風習、文學

本教材是表演專業(yè)的表演基礎課程的配套教材。全書一共六章，分為上下兩編。上編第一章表演藝術概論，讓學生能夠明確表演的基本概念。第二章為表演元素訓練，通過松弛與控制、觀察力、注意力、想象力等元素的訓練，培養(yǎng)學生的表演基礎素質。第三章是表演行動的訓練，目的在于使學生天性能夠得到解放，能夠自如地進行舞臺的行動，并且學生能夠具備

本書為海南省哲學社會科學規(guī)劃青年課題瓊劇的跨文化傳播路徑研究（HNSK（QN）19-26）和海南省教育廳科學研究項目一區(qū)一港背景下互聯(lián)網瓊劇海外傳播研究（Hnky2019-20）的研究成果。通過梳理瓊劇在東南亞國家傳播與交流的歷史，找出當下瓊劇海外傳播的困境，同時，通過借鑒京劇、川劇、豫劇和昆曲等四種戲曲的成功傳播經驗

本書稿系一部戲曲曲譜集。書稿收錄了著名京劇表演藝術大師梅蘭芳的演出曲譜，包括“玉堂春”“奇雙會”“生死恨”“四郎探母”“天女散花”“霸王別姬”“打漁殺家”“汾河灣”“鳳還巢”“貴妃醉酒”“抗金兵”“穆桂英掛帥”“玉堂春”“游園驚夢”等全本戲以及折子戲和著名唱段，共計一百二十段。書稿中收錄的曲譜每段均包括曲譜、唱詞、念白

本書以黃梅戲舞臺傳播主體為立足點，力求將民間組織、商幫團體和班社藝人等三大主體放在一起進行綜合考察，在兼顧黃梅戲傳播個性的基礎上對戲曲舞臺傳播共性展開初步研究。全書運用傳播學的方法，根據(jù)黃梅戲早期傳播的地理走向和傳播方式的不同分別對黃梅戲的水路傳播、舞臺傳播、電影傳播和電視傳播等方面作了一個大致的梳理，力圖闡明在不同的

本書對中國民族歌劇進行多方面的分析與論述，主要內容包括中國民族歌劇的起源于發(fā)展、藝術特色、社會意義、代表性作品與作曲家、教育傳播、創(chuàng)新實踐、保存與保護等，并對中國民族歌劇的未來趨勢與發(fā)展方向進行了分析。本書的重點為中國民族歌劇的發(fā)展過程及藝術特色。書中詳細介紹了中國民族歌劇的發(fā)展歷史和過程，以及對中國民族歌劇的藝術特色

《豫劇舞臺美術》為學術專著，為2023年度國家出版基金資助項目“中國豫劇”叢書(第一輯)之一種。因有了豫劇的產生與發(fā)展，同時催生了對豫劇舞臺美術的相關研究。書稿由七章組成，包括豫劇舞臺布景及制作，豫劇舞臺燈光與照明，豫劇舞臺人物化妝造形，豫劇舞臺人物服裝設計等方面內容。對近年來豫劇舞臺、舞臺布景、舞臺燈光、舞臺道具等分

本集刊致力于推動儺戲學學科建構與發(fā)展。近期把握以下三個原則：一是繼續(xù)秉承理論研究與田野考察相結合的傳統(tǒng)，向理論研究體系化、系統(tǒng)化和田野考察深入化、細致化兩個方向推進。二是保持國際化視野。儺戲不是中國所獨有的戲劇藝術形態(tài)，它具有世界普遍性、共通性，在儺戲學研究上能夠與世界學界形成對話。三是在努力梳理、厘清儺戲歷史的同時，

《制度·文本·演�。骸凑汛�簫韶〉與清代宮廷戲曲研究》一書通過豐富的文獻資料和學術分析，詳細考辨了《昭代簫韶》的編創(chuàng)過程，指出其源于乾隆末年的《鐵旗陣》，并在嘉慶年間分化為兩部大戲。作者系統(tǒng)考察了楊家將戲曲的“前文本”及其他宮廷大戲對《昭代簫韶》的影響，提供了文本生成背景。在研究方法上，本書采用跨學科視角，深入探討帝王心

\"本書用戲劇學的理念詮釋中國歷史上繁復的演劇現(xiàn)象，用民族學的眼光發(fā)現(xiàn)中華大家庭中各民族戲劇文化的特點及其意義，用歷史分析方法關注各個不同時期各種戲劇現(xiàn)象的獨特性及其有機聯(lián)系；全書通過靈活的章節(jié)設計以及點面互應、繁簡結合的書寫方式，力求以有限的篇幅全面包容“中華”各民族古往今來的各種“戲劇”，以此來體現(xiàn)“通史”的意義。