本書是作者根據(jù)全國高等師范院校音樂專業(yè)“基本樂理”教學大綱及本人多年教學實踐，參閱現(xiàn)代中外最新資料，系統(tǒng)、科學地編寫而成。全書共13章，包括“音的高度與記譜法”，“音的長短”，“節(jié)奏、節(jié)拍”，“調(diào)、調(diào)號、臨時記號、譯譜”，“各種略寫記號及裝飾音”，“速度、力度及感情用語”，“音程”，“和弦”，“調(diào)式、調(diào)性”，“調(diào)式中的

本書是學前專業(yè)音樂教育系列教材之一。全書分為樂理、視唱和練耳三部分，考慮到學前教育專業(yè)學生所具有的音樂基礎以及該專業(yè)各種層次對內(nèi)容的不同要求，部分樂理以五線譜為主，兼顧簡譜；第二部分視唱，為突出學前教育的專業(yè)特點，選編歌曲以少兒歌曲為主，使學生進一步加強對該專業(yè)的了解和認識；第三部分練耳只對節(jié)奏訓練、旋律音程與和弦訓練

本書共五章,從民族聲樂概述、民族聲樂教學實踐、民族聲樂的唱法及表演技巧、多元化視野下不同類型的民族聲樂教學、多元化視野下民族聲樂的發(fā)展與教學創(chuàng)新這幾個方面出發(fā),介紹了民族聲樂的起源、發(fā)展、特征,民族聲樂教學的理論基礎、方法、原則、問題和現(xiàn)狀,分析了民族聲樂的唱法、表演技巧,并對民歌、戲曲聲樂、曲藝聲樂及其演唱教學展開介

本書共七章,第一章為聲樂藝術(shù)總論,主要闡述了三方面內(nèi)容,分別為聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生及發(fā)展歷史概述、聲樂藝術(shù)的分類及傳遞體裁、聲樂藝術(shù)的美學特征;第二章為高校聲樂教學概述,分別從四方面進行介紹,包括高校聲樂教學的發(fā)展歷程與內(nèi)涵,高校聲樂教學的學科建設及任務,高校聲樂人才的學習基礎與能力素質(zhì)以及高校聲樂教學的原則、方法與形式;第

合唱在我國的繁榮發(fā)展使其形成了具有中國特色的合唱藝術(shù)風格，但相對于我國新時期合唱實踐的如火如荼，對其相關(guān)的理論研究卻進展緩慢，缺少對聲樂合唱的系統(tǒng)研究。因此，筆者試圖對新時期合唱藝術(shù)的發(fā)展做一理論式研究。《合唱藝術(shù)研究》主要概述了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程，并針對聲樂發(fā)聲、呼吸理論與訓練進行了詳細的闡述，然后概述了合唱藝術(shù)

本書由視唱和練耳兩個部分組成，涉及音樂表現(xiàn)要素，音樂中常用拍子及常規(guī)節(jié)奏訓練，調(diào)試音階、音程、和弦練習，以及視唱練習四個部分。視唱部分包括無升、降號調(diào)式基本節(jié)拍、節(jié)奏、音準視唱，帶有升、降號調(diào)的各種調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍、節(jié)奏綜合視唱等內(nèi)容，從認識最簡單的音符、節(jié)奏、節(jié)拍入手，逐步過渡到更為專業(yè)和系統(tǒng)化的學習，力求在降低難度

民族聲樂指歌唱行為（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱語言、表演等），是具有民族文化特質(zhì)的一種演唱藝術(shù)。中國現(xiàn)代民族聲樂經(jīng)歷了從萌芽到趨向成熟，再到新的發(fā)展的過程，在此過程中，它一方面保持著與傳統(tǒng)民族聲樂密不可分的聯(lián)系，另一方面接受著西方聲樂的影響�！独碚撆c實踐：現(xiàn)代民族聲樂演唱研究》對現(xiàn)代民族聲樂演唱進行了詳盡、深入的探討

芳韻絕音：梅蘭芳1920—1936唱腔藝術(shù)衍變研究

本書是聲樂舞臺表演研究類專著。以聲樂藝術(shù)及其舞臺表演藝術(shù)作為研究對象,從聲樂藝術(shù)發(fā)展與舞臺表演概述入手,闡述了聲樂藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力探究,進行了基于心理學的聲樂舞臺表演分析,詳細分析了聲樂藝術(shù)舞臺表演臺風,以及進行了美聲、民族、流行三大聲樂唱法的比較分析,之后闡述了不同領(lǐng)域的聲樂演唱探究,分析了聲樂舞臺表演的二度創(chuàng)作與準

隨著我國音樂教育的不斷改善調(diào)整,人們對于聲樂這種藝術(shù)形式的教育也日漸重視,越來越多的高校設置了聲樂課程,培養(yǎng)專業(yè)的音樂人才。本書從聲樂教學的角度出發(fā),論述聲樂藝術(shù)的特征與教學的原則及規(guī)律,著重分析聲樂教學的內(nèi)容、方法、技能技巧以及經(jīng)常用到的聲樂教學手段和發(fā)聲訓練步驟,強調(diào)教學實踐與聲樂理論相結(jié)合的重要性,可以使讀者清晰