作者是已故瑞士畫家、雕刻家、著名的美食理論家和藝術(shù)教育家,畢生叢書色彩學(xué)研究。藝術(shù)理論。作者從主觀感受和客觀原理兩個(gè)方面來(lái)研究色彩和介紹色彩規(guī)律,并用近200幅圖進(jìn)行闡述,選用的28幅彩色圖版提供了從中世紀(jì)早期到20世紀(jì)西方繪畫各個(gè)時(shí)代的經(jīng)典作品,并附有對(duì)每幅圖的精辟分析,說(shuō)明畫家的用色經(jīng)驗(yàn)及如何在創(chuàng)作中將色彩作為重要
二戰(zhàn)以后,歐美現(xiàn)代藝術(shù)得以發(fā)展和變化,一些新的藝術(shù)形式應(yīng)運(yùn)而生:無(wú)具形藝術(shù)注重于藝術(shù)家的隨性發(fā)揮,具有超現(xiàn)實(shí)主義的意味,其中以抽象派最為典型;波普藝術(shù)則是新時(shí)期藝術(shù)家將商業(yè)藝術(shù)和近現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合在一起的一種表達(dá)形式,由多種風(fēng)格組成,十分迎合大眾的口味,在設(shè)計(jì)上強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新和獨(dú)特。兩種藝術(shù)的代表作品都極具視覺(jué)沖擊力,為人們帶來(lái)
史前時(shí)期分為舊石器時(shí)代、中石器時(shí)代、新石器時(shí)代和金屬器時(shí)代。本書對(duì)這些年代的大量浮雕、石像、壁畫等藝術(shù)品進(jìn)行了展示與闡述,隨之講解了它們的藝術(shù)起源及其創(chuàng)作過(guò)程等,并分章詳細(xì)地介紹了古代的蘇美爾、巴比倫、亞述、埃及和地中海東部國(guó)家各個(gè)時(shí)期的制作技藝、代表作以及重要?dú)v史人物等,極具收藏和參考價(jià)值。
《蒙娜麗莎》曾經(jīng)兩度失竊?《救世主》究竟是不是達(dá)·芬奇的真跡?凡·高或許死于謀殺?英國(guó)畫家沃爾特·西克特是“開膛手杰克”?杜尚的《泉》作者可能另有其人?安迪·沃霍爾留下的“時(shí)間膠囊”究竟是什么?……在你熟悉的世界名作背后,不僅有藝術(shù)家們留下的精彩創(chuàng)作,還有許多使這些名作得以存在和流傳的神奇逸聞。北卡羅萊納藝術(shù)博物館藝術(shù)
約14001520年在傳統(tǒng)上被稱為文藝復(fù)興早期和盛期,而佛羅倫薩作為文藝復(fù)興的搖籃,在這一時(shí)期的文化、藝術(shù)和知識(shí)層面都有著杰出的貢獻(xiàn)。本書以新穎的視角,在更廣泛的文化背景下探討了這座城市本身以及它的藝術(shù),其中內(nèi)容不僅包括符號(hào)、題材、藝術(shù)家組織和贊助人系統(tǒng),也包含這一時(shí)期的藝術(shù)著作、繪畫理念、觀念表達(dá)以及不同媒介與材料的
《意大利游記》是一次文明之旅,也是一場(chǎng)藝術(shù)巡禮,充滿了即興發(fā)揮的奇思妙想,更不乏一針見(jiàn)血的深刻洞見(jiàn)。如丹納所說(shuō),要了解一件藝術(shù)品、一個(gè)藝術(shù)家、一群藝術(shù)家,必須正確地設(shè)想他們所屬時(shí)代的精神風(fēng)貌和風(fēng)俗概況。因此,他以敏銳的目光和犀利的文筆條分縷析地剖析了意大利的社會(huì)、歷史、民族,又通過(guò)豐富的形象和富麗的色彩熱情洋溢地點(diǎn)評(píng)了
生活中常見(jiàn)到的物品可能成為孩子們的美術(shù)創(chuàng)作材料,每天多花5分鐘,家長(zhǎng)帶著孩子從日常生活中收集材料,讓他們大膽、隨意地進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,這種低成本,卻有創(chuàng)意的育兒方式,你也可以做到。書中的案例是作者精心挑選的,教學(xué)內(nèi)容以圖片為主,文字為輔,方便孩子們自主閱讀。 本書總共分7章,分別從畫材運(yùn)用、觸覺(jué)感知、色彩原理、繪畫元素、創(chuàng)
這是首部從歷史和批評(píng)的角度探討中世紀(jì)邊緣藝術(shù)的專著。對(duì)中世紀(jì)的人們而言,邊緣是雙關(guān)、倒錯(cuò)和轉(zhuǎn)化之地,是社會(huì)對(duì)立和心理沖突上演的場(chǎng)所。無(wú)論是常常出現(xiàn)在祈禱書頁(yè)邊的放肆無(wú)禮的丑角,還是教堂外墻上頗具嘲弄意味的滴水獸,都不在約定俗成的中心之內(nèi),而是身居邊緣地帶,孕育著反抗中世紀(jì)社會(huì)束縛的力量。?? 邁克爾·卡米爾在分析了宗
20世紀(jì)初,有關(guān)“藝術(shù)作品是神圣的物品”這一觀念遭到了強(qiáng)烈批評(píng),隨之而來(lái)的結(jié)果是藝術(shù)作品僅僅被當(dāng)作“物品”來(lái)理解。這是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的攻擊,也是對(duì)以博物館長(zhǎng)期以來(lái)的保藏任務(wù)的攻擊。作者認(rèn)為,這種情況導(dǎo)致了“直接現(xiàn)實(shí)主義”的發(fā)展:藝術(shù)不生產(chǎn)物品,它生產(chǎn)的是不會(huì)留存下來(lái)的實(shí)踐(從表演藝術(shù)到關(guān)系美學(xué))。 在本書中,格羅伊斯探索
本套教材在立足考綱的基礎(chǔ)上,根據(jù)每個(gè)級(jí)別的要求給出了一系列的指導(dǎo)性意見(jiàn)。本套教材依循每個(gè)級(jí)別遞進(jìn)的考級(jí)要求,把1-10個(gè)等級(jí)分為三個(gè)階段(1-3級(jí)、4-6級(jí)、7-10級(jí))。在每個(gè)階段中,都對(duì)考綱做了比較詳細(xì)的分析和闡釋,并將考級(jí)的內(nèi)容按照三個(gè)階段的要求進(jìn)行講解,提供考級(jí)的參照,指導(dǎo)應(yīng)考者準(zhǔn)確地理解和把握考綱的要點(diǎn),循序