本書是一部用歷史視角講述中國傳統(tǒng)色的作品，是中國傳統(tǒng)色的豐碑之作�！秶�色》將色彩具象為文物，引導(dǎo)我們?cè)谄魑锱c文明的不滅記憶中，重尋祖先對(duì)色彩的精微感受。書中從色彩溯源中，延展出海量的傳統(tǒng)文化和軼事趣談。作者甚至從山海經(jīng)中溯源，去探索某個(gè)特殊顏色發(fā)展的歷程。內(nèi)容暗藏歷史線，跨越整個(gè)華夏歷史，包含春秋戰(zhàn)國、兩漢、魏晉、唐宋

本書的研究突破了單一學(xué)科邊界，通過藝術(shù)學(xué)、傳播學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、腦科學(xué)與神經(jīng)美學(xué)、數(shù)學(xué)等多學(xué)科視域，通過對(duì)大眾審美經(jīng)驗(yàn)的實(shí)驗(yàn)研究、調(diào)查研究以及作品欣賞引導(dǎo)方式的探究，借助數(shù)學(xué)泛系方法論，發(fā)展了學(xué)界對(duì)于“藝術(shù)闡釋”的理論；借助大數(shù)據(jù)時(shí)代的爬蟲技術(shù)、腦電波測(cè)試儀、眼動(dòng)儀、面部表情識(shí)別儀、手指運(yùn)動(dòng)追蹤儀等比較先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)

AIGC藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)戰(zhàn)：視覺傳達(dá)

本書是一部深入剖析圖形符號(hào)背后美學(xué)價(jià)值的專著，它基于符號(hào)學(xué)，研究連續(xù)性圖形的視覺美學(xué)，具有跨學(xué)科、跨領(lǐng)域的意義，研究角度在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)領(lǐng)域中是較為少見的。該研究深化圖形設(shè)計(jì)的符號(hào)學(xué)意義，基于歷史研究、學(xué)術(shù)理論和當(dāng)代創(chuàng)作，對(duì)于圖形藝術(shù)的探討不僅涉及實(shí)踐層面，還深入分析了其背后的文化、哲學(xué)與美學(xué)等學(xué)科，有著理論指導(dǎo)意義。

20世紀(jì)初，區(qū)別于傳統(tǒng)的、帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的現(xiàn)代（派）藝術(shù)，跨入全方位展開和推進(jìn)的年代。當(dāng)時(shí)，德國心理學(xué)家、哲學(xué)家、美學(xué)家立普斯以主觀唯心主義為哲學(xué)基礎(chǔ)提出的美學(xué)理論移情說風(fēng)靡理論界，該理論認(rèn)為，審美主體產(chǎn)生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我們把自己的感覺、情感與意志等投射給審美對(duì)象，所以才感受到了美�；�于對(duì)這種

山中商會(huì)是近代日本古董商和文物經(jīng)營機(jī)構(gòu)，在全世界范圍內(nèi)有著重要的影響，其經(jīng)營的主要業(yè)務(wù)為東亞地區(qū)的文物，特別是中國古代的藝術(shù)品，如今在世界上各大知名博物館收藏的中國文物中，有不少高質(zhì)量的作品都是源自山中商會(huì)。山中商會(huì)的海外拓展始于1894年開設(shè)的紐約分店，隨后是1899年的波士頓分店、1900年的倫敦分店、1917年成

跨文化藝術(shù)美學(xué)，涵蓋了兩大方面的研究，一方面是對(duì)跨文化藝術(shù)進(jìn)行美學(xué)研究，另一方面是對(duì)藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行跨文化研究。作者嘗試從建立跨文化的藝術(shù)美學(xué)的視角出發(fā)，以跨文化闡釋學(xué)為理論根基，遵循“多元的普遍主義”原則，對(duì)跨越不同文化界限的藝術(shù)品的創(chuàng)作（包括藝術(shù)門類和藝術(shù)類型）、批評(píng)、傳播等行為及機(jī)制展開探討。本書基本上擯棄了中外藝術(shù)

本書所述十一位大家是作者理性的站在歷史的角度，從繪畫觀念出發(fā)，以他們是否在中國美術(shù)史中起到承上啟下的作用為唯一視角，用客觀事實(shí)來闡明他們對(duì)中國文人畫發(fā)展中的歷史貢獻(xiàn)。這十一位大家所處的時(shí)代正值中國繪畫史上前所未遇的“西畫東漸”之時(shí)，然而先驅(qū)者們對(duì)外來文化并不盲從，不妥協(xié)，在表現(xiàn)形式上將中西繪畫融會(huì)貫通，去其糟粕，汲取精

本書為編撰者主持完成的國家社科藝術(shù)學(xué)基金項(xiàng)目《論明清畫學(xué)“仿古”模式的思想根源與理論形態(tài)》（以“良好”結(jié)項(xiàng)）的基礎(chǔ)材料。作為基礎(chǔ)材料，《王原祁年譜長(zhǎng)編》編撰主要關(guān)注：（1）王原祁時(shí)代關(guān)于藝術(shù)仿古與創(chuàng)新問題的相關(guān)論爭(zhēng)及其文化背景。（2）以王原祁為首的清初畫家如何解決復(fù)興古典與個(gè)性創(chuàng)造之間平衡的大問題？本書與編撰者已出版的

丹納在書中提出，“藝術(shù)家必須是生性孤獨(dú)、好思、富有正義感的人。”與之相對(duì)，藝術(shù)品不是創(chuàng)作者手中的感性材料，更不是情緒宣泄的疊加，而是社會(huì)方方面面的知識(shí)的囊括。他帶領(lǐng)讀者探詢歷史、引述政治、解讀人性，得出所有物質(zhì)與精神文明的成果都取決于種族、環(huán)境、時(shí)代這三大因素的可信論證。在本書中，丹納引人注目的藝術(shù)天賦與學(xué)術(shù)成就以一種