本書主要分成縱橫談、比較談、新世紀三編。縱橫談編主要論述了東方人體文化的概念、發(fā)生機制與創(chuàng)造機制、理論基礎與美學情趣等；比較談編主要涉及了中西舞蹈美學的比較、中國舞蹈文化的特色、中國武術與雜技的美學特征等；新世紀編介紹了作者對地方人體文化體系的探索。

本書主要介紹了大自然中各種美麗的顏色以及顏色背后的秘密。為什么天空和大海會是藍色的，為什么葉子會是綠色的，為什么彩虹會有七種顏色。

本書共五章：第一章課程設置與解讀，第二章公共藝術概述與特征，第三章公共藝術創(chuàng)作造型分類，第四章公共藝術創(chuàng)作路徑方法，第五章公共藝術創(chuàng)作案例賞析。

公共藝術并非通常意義上的藝術風格或藝術流派，而是一種較為復雜的、基于后現(xiàn)代語境下的文化現(xiàn)象，是伴隨著全球城鎮(zhèn)化而發(fā)展起來的具有公益性的社會文化福利。公共藝術不僅藝術形式多元，而且遠遠超出了藝術美學的范疇，與城市文脈、大眾文化、社會經(jīng)濟乃至意識形態(tài)形成關聯(lián)。本書結合公共藝術的溯源、發(fā)展歷程和主要藝術形式，通過具有代表性的

本書主要內(nèi)容包括：緒論、關于問題的認知、基于問題意識的設計思維、問題發(fā)現(xiàn)的方法、基于問題發(fā)現(xiàn)的設計方法構建、基于問題發(fā)現(xiàn)的案例實證。

“美感體驗”，強調(diào)對藝術作品“形”“色”“音”類型的分辨與接受，讓你學會運用不同的感受方式，去應對美感對象、提升審美感知力、積累審美經(jīng)驗。本書通過系統(tǒng)的講解與有效的引導，意在啟發(fā)欣賞者熟練運用“形態(tài)之美”“色彩之美”與“樂音之美”的感知“方法”，學會與養(yǎng)成對“審美語言”的體驗。這種體驗后獲得的感受，不僅有益于你對“藝術

本書探討了設計師在新時代社會化創(chuàng)新中的獨特價值，包括審美、使用、服務和社會價值。同時，深入研究了設計師社交網(wǎng)絡的內(nèi)在機制、商業(yè)機制，以及技術、社會和商業(yè)模式的變化。此外，還討論了社會化創(chuàng)新的理念與實踐，面臨的挑戰(zhàn)與機遇，展望了社交網(wǎng)絡與人工智能的未來趨勢及設計師的角色。

本書采用項目任務的模式編寫，使學生更加明確學習目的。本書主要培養(yǎng)學生的三大構成設計能力，讓學生了解創(chuàng)造性思維設計、二維空間、維空間構成的原則、含義和內(nèi)涵、設計構成組織原則；注重提高學生的創(chuàng)新意識，鍛煉學生藝術抽象能力、解構能力；希望學生掌握設計元素的內(nèi)容，能夠閱讀及解決二維、三維設計的關鍵信息，初步判斷二維、三維設計中

本書包括“藝術通論”和“藝術種類”兩篇,既系統(tǒng)講解了藝術的基礎理論知識,又全面介紹了造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術和綜合藝術等各藝術門類的基本知識及經(jīng)典作品,還探討了藝術的新興形態(tài),以幫助學習者建立對藝術的整體認知。

本書凝結了保羅40多年的教學精華，他從一張紙開始，細致地講解了基礎的折疊概念及80多種通用的折疊技巧。而《折出好設計2》進一步介紹了扭絞、編織、盤繞、撕扯等12種技巧，無需折紙或紙藝經(jīng)驗即可輕松掌握。書中每種技巧都配有白紙示范，并展示不同顏色、厚度、質(zhì)地的紙張效果，最后，書中還展示了設計師如何將這些技巧應用到服裝、家具