本書稿的特點第一是向讀者介紹評書藝術，尤其是陳派評書及天津評書的軼聞掌故，將填補曲藝界一項空白，不僅具有重大歷史價值，而且具有極其重要的現(xiàn)實意義。第二是本書以自述的形式完整回憶了評書表演藝術家劉立福先生一生從藝經歷，劉先生作為陳派評書的嫡傳弟子，對陳派評書承上啟下具有極為突出的貢獻。總結其一生的從藝經歷，對新時代的文藝

本書對中國歌劇進行了全面且深入的剖析，具體涵蓋歌劇藝術起源與發(fā)展、歌劇藝術基礎理論、歌劇與中國歌劇的影響、中國歌劇的誕生與發(fā)展、中國歌劇的創(chuàng)作、中國歌劇藝術的唱法分析、中國歌劇表演藝術性探索、中國歌劇表演藝術性探索、中國歌劇藝術表演與經典劇目解析、中國歌劇的發(fā)展方向與展望等內容。它追溯了中國歌劇的發(fā)展歷程，展現(xiàn)其在不同

本書剖析新時代內蒙古戲劇藝術各劇種。從音樂學、美學、劇目分析等多學科視角出發(fā)，梳理各劇種發(fā)展脈絡，剖析現(xiàn)狀與問題，探尋切實可行的創(chuàng)新發(fā)展策略。

本書內容主要包括荊州花鼓戲歷史、荊州花鼓戲音樂、荊州花鼓戲劇目等。戲史部分簡要陳述了荊州花鼓戲的孕育萌芽、地理環(huán)境、人文生態(tài)和發(fā)展歷程。音樂部分選用了30余首唱腔曲調譜例，包括高腔、圻水、打鑼、四平等四大主腔和《西腔》《摘花調》《月望郎調》等多首小調。劇目部分擇取了原創(chuàng)、傳統(tǒng)、移植劇目30余個，既有古裝戲，也有現(xiàn)代戲。

本書介紹了京劇的歷史淵源，京劇的行當、服飾、音樂、風格與流派，京劇與中國傳統(tǒng)文化，京劇藝術的特點等內容，又巧妙地將京劇知識、名劇故事、京劇欣賞熔于一爐。

本書內容包括：戲曲藝術的轉折與發(fā)展；戲曲現(xiàn)代化的思考；關于戲曲現(xiàn)狀和前景的思考；戲曲應該是內容與形式統(tǒng)一和諧的藝術；充分認識戲曲的可變性；戲曲理論工作者的使命感；現(xiàn)代戲曲的崛起；論新時期的現(xiàn)代戲；方興未艾的造劇思潮；認真研究戲曲的發(fā)展和變化等。

本書分為少數(shù)民族戲曲篇、漢族戲曲研究篇兩部分。具體內容包括：元代藝術與元代戲曲；清代少數(shù)民族戲曲；藏戲、壯戲、壯師劇、侗戲發(fā)展歷程；藏戲、壯劇等少數(shù)民族戲曲劇種不是地方戲——兼談民族劇種混淆于地方戲現(xiàn)象；改革開放30年中的少數(shù)民族戲�。粡埜�與少數(shù)民族戲曲——談前海學派的新拓展等。

本書分析了舞臺美術創(chuàng)作發(fā)展的歷史、現(xiàn)狀以及未來發(fā)展趨勢，并以舉例的方式對多部頗具代表性的戲曲、話劇、歌舞劇等的舞臺美術創(chuàng)作進行了深度解析，對為舞臺美術的發(fā)展作出貢獻的設計師以及他們的設計風格、特長等進行了全面評價。

本書系統(tǒng)地整理和探索中國古典戲曲美學思想及其發(fā)展規(guī)律，側重探索了我國歷代有關戲曲美學的觀點、范疇和論斷，對從上古時代有關民間巫術歌舞和優(yōu)戲的初級審美觀念，直到清代中葉鴉片戰(zhàn)爭前后，出現(xiàn)的清代地方戲諸多審美思想進行了系統(tǒng)的論述。

本書分為上篇京劇表演、下篇戲曲角色行當研究、附錄程硯秋傳三部分。具體內容包括：京劇表演的綜合形態(tài)——以歌舞演故事；京劇創(chuàng)造舞臺藝術形象的特殊語匯——程式；京劇藝術表現(xiàn)的基本手法——虛擬；京劇表演的舞臺調度；京劇的流派；行當?shù)暮�義及其建構原則等。