《藝術設計基礎實驗教程》重點對20世紀五六十年代以來所沿用的傳統(tǒng)造型科目（素描、色彩以及20世紀80年代以后形成的“三大構成”等）的教學目標、方法、步驟、要求、組織程序進行全面的審視與探討，并從體例、內容、觀念以及示范作品的形式上對原有的課程內容有了較大的突破，分為基礎概念、元素與形態(tài)、圖形與語意、內省與推廣、材料實驗

解讀大師-美術卷（教科文讀本）

本書以圖文形式，對藝術設計審美的基本知識，審美觀念的流變和藝術設計的發(fā)展，藝術設計的審美要素，及藝術設計與審美文化等進行闡述。

改革訓練課題，以往作業(yè)只是針對構成原理和形式法則，造成學生只重視結果，被認為是好的作業(yè)也出現(xiàn)雷同�，F(xiàn)在一方面大量加強思維訓練，強調思考的過程，強調思考的獨立性。另一方面多進行命題性的、針對專業(yè)的訓練，甚至模擬設計項目，訓練學生在各種限制條件下充分發(fā)揮自己的能力，系統(tǒng)考慮形態(tài)與人、與環(huán)境、與社會、與材料加工的關系，加強學

本書是一本對確定彩色印刷原稿時，很有參考價值的色彩圖表手冊。書中收錄了可用于各方面的，系統(tǒng)的560種色標，無論是專業(yè)的，還是業(yè)余的，只要是從事和顏色有關的人員都可以使用本書。本書的色標貼條，因有縫紉眼線條，可很容易地撕下。而且每個色標貼條旁都注明4種印刷原色的濃度，Y（黃）M（紅）C（藍）BL（黑）。只要把色標貼

“新世紀高等院校藝術專業(yè)基礎教材”：云南藝術學院和云南大學出版社聯(lián)手推出的“新世紀高等院校藝術專業(yè)基礎教材”包含了《藝術美學導論》、《民族藝術學》、《藝術概論》、《設計藝術概論》、《美術概論》、《中學美術教材教法》、《藝術心理學》、《藝術管理學》，以及綜合云南民族民間藝術的《云南民族民間美術史》《云南民族民間舞蹈史》等

本書從藝術與科學的角度闡述色彩在物理和化學層面上的屬性，同時，從人的特征出發(fā)討論色彩的視覺規(guī)律與色彩心理，也從美學方面研究色彩造型的組織原則等。

《美術鑒賞》以歷史為綱，結合時代背景、人文歷史、藝術風格、潮流派別、作品技法等方面對古今中外美術史上的代表人物和代表作進行了分析介紹，內容融科學性、趣味性、知識性、通俗性為一體，旨在提高讀者的美術鑒賞水平。

色彩構成是藝術設計專業(yè)的造型基礎必修課程之一，其內容銜接于素描、水粉、圖案基礎與專業(yè)設計之間，也是幾乎有高等藝術設計院校，包括一些理工類院校設計專業(yè)的必修課。訓練的目的，是以理性和創(chuàng)造性的思維高度引導學生感受、認識、理解、研究和表達色彩、設計色彩，使學生*限度地將自己對色彩諸因素、諸角度、諸課題的理解與感受，在美的形式

《配色圖典1》是一本幫助讀者掌握配色的具體形象的指導用書。每一種基本色都有10-12種范例，讀者不僅可以參考該頁，也可以參考前后頁的顏色。 在封面折疊頁里的配色遮板為一種集中配色法，便于參考。請裁剪下來加以利用。 各基本色都有色名，從常見的到難得一見的顏色都有，每一種顏色的范圍都很廣，沒有一定。希望讀者能習得