本書是一本介紹西方藝術(shù)展覽制度的專著，書中從展覽史的角度出發(fā)，選取了展覽史的經(jīng)典案例，從沙龍展到雙年展來論述展覽制度的緣起、轉(zhuǎn)變和發(fā)展，從而分析展覽是如何來推動(dòng)藝術(shù)史的發(fā)展的，可以為讀者提供沙龍展、雙年展等的策展經(jīng)驗(yàn)和參考案例，有助于相關(guān)領(lǐng)域的從業(yè)人員在新時(shí)代的藝術(shù)策展工作中提升品質(zhì)。

《中國(guó)藝術(shù)史研究第一輯》立足于中國(guó)古代藝術(shù)史特別是道釋藝術(shù)研究，兼顧各種美術(shù)專題，主要以文物為研究對(duì)象展開，通過對(duì)道釋美術(shù)藝術(shù)實(shí)體的研究，探討其背后蘊(yùn)含的歷史與思想內(nèi)涵。

本書圍繞東方藝術(shù)進(jìn)行敘述，分為三個(gè)部分——“遠(yuǎn)古的絕響”“古代的輝煌”“近世的繁華”，以時(shí)間和國(guó)別為經(jīng)緯，結(jié)合大量的作品圖片，對(duì)中國(guó)、印度、日本、柬埔寨等國(guó)重要的繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)作品的社會(huì)背景、形式風(fēng)格、藝術(shù)內(nèi)容以及歷史地位進(jìn)行解讀，進(jìn)而探討東方藝術(shù)豐富多彩的表達(dá)形式和高潮迭起的演進(jìn)歷程。這既是一場(chǎng)領(lǐng)略傳統(tǒng)東方文

本書介紹了哥特式藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展。書中介紹哥特式藝術(shù)，為一種源自歐洲法國(guó)的藝術(shù)風(fēng)格，書中介紹了該風(fēng)格始于12世紀(jì)的法國(guó)，盛行于13世紀(jì)，至14世紀(jì)末期，其風(fēng)格逐漸大眾化和自然化，成為國(guó)際哥特風(fēng)格，直至15世紀(jì)，因?yàn)闅W洲文藝復(fù)興時(shí)代來臨而迅速?zèng)]落。哥特式建筑的基本構(gòu)件是尖拱和肋架拱頂。本書講到蘭斯大教堂、亞眠大教堂和博韋

本書收入陳平教授曾發(fā)表于《文藝研究》的五篇論文，分別為：《本雅明與李格爾：藝術(shù)作品與知覺方式的歷史變遷》《觀念史與建筑理論的歷史寫作—— 以馬爾格雷夫〈現(xiàn)代建筑理論的歷史：1673—1968〉為例》《定義“藝術(shù)意志”：潘諾夫斯基藝術(shù)史方法論構(gòu)建的哲學(xué)起點(diǎn)》《論觀者轉(zhuǎn)向：李格爾與當(dāng)代西方藝術(shù)史學(xué)中的觀者問題》《論柱式體系

20世紀(jì)前30年，俄國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)在文學(xué)、美術(shù)、戲劇、音樂、舞蹈和建筑、設(shè)計(jì)等領(lǐng)域都取得了很大的成就，成為世界現(xiàn)代藝術(shù)的重要組成部分。從1906年俄國(guó)《金羊毛》雜志的創(chuàng)辦到1930年“呼捷瑪斯”的解體，俄羅斯現(xiàn)代藝術(shù)在先鋒派藝術(shù)家的努力下先后創(chuàng)立了新原始主義、立體未來主義、光輻射主義、至上主義和構(gòu)成主義等藝術(shù)流派，尤其是在

當(dāng)今時(shí)代，隨著計(jì)算機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)、AI人工智能技術(shù)的快速發(fā)展，藝術(shù)的創(chuàng)作觀念、途徑和手段，都在發(fā)生著巨大的改變。而《乾境》的影像設(shè)計(jì)藝術(shù)作品，更是基于地球空間信息科學(xué)的發(fā)展后，對(duì)衛(wèi)星航拍影像做出的另一種藝術(shù)創(chuàng)作途徑和手段的積極探索，作品的創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的美學(xué)意識(shí)和文學(xué)編輯設(shè)計(jì)的過程，最終呈現(xiàn)出了類油畫和類中國(guó)畫圖式與意境的

本書詳盡探究了高等學(xué)府中美術(shù)教育的理論基礎(chǔ)與實(shí)踐發(fā)展，為美術(shù)專業(yè)教師、學(xué)者及教育管理者提供了深刻見解。本書首先全面剖析了美術(shù)教育理論的演變過程，涵蓋教學(xué)法、創(chuàng)意發(fā)展等多個(gè)領(lǐng)域的前沿研究動(dòng)態(tài)。繼而，通過研究不同學(xué)科的美術(shù)課程設(shè)置與教學(xué)方法，展示了創(chuàng)新性的美術(shù)教育模式。書中強(qiáng)調(diào)數(shù)字媒體、跨學(xué)科合作等現(xiàn)代元素在美術(shù)教育中的融

本書首先梳理了現(xiàn)代藝術(shù)教育的基本概念，探討了現(xiàn)代藝術(shù)教育的理論基礎(chǔ)，闡述了現(xiàn)代藝術(shù)教育的目標(biāo)和主要內(nèi)容，然后分析了現(xiàn)代藝術(shù)教育的實(shí)踐方法，并重點(diǎn)討論了現(xiàn)代藝術(shù)教育的評(píng)價(jià)方法與體系，反思了當(dāng)前現(xiàn)代藝術(shù)教育中存在的問題與挑戰(zhàn)，最后研究了現(xiàn)代藝術(shù)教育與教師專業(yè)發(fā)展的關(guān)系，介紹了現(xiàn)代藝術(shù)教育在學(xué)校文化建設(shè)中的作用，闡述了如何通

“南山138”自成立以來，每年都會(huì)選擇一個(gè)年度策展主題，2023年選擇的策展主題為“棱鏡”，將繼續(xù)在策展主題的引領(lǐng)下，以李舜、袁可如、張小黎、蔡雅玲四位青年藝術(shù)家的個(gè)展呈現(xiàn)浙江美術(shù)館對(duì)當(dāng)代青年藝術(shù)創(chuàng)作的思考路徑。四場(chǎng)個(gè)展即是對(duì)策展主題的延展與呼應(yīng)，同時(shí)也是對(duì)策展主題的擴(kuò)充與完善。作品集作為展覽的配套畫冊(cè)，將以本次展覽內(nèi)