本書是系統(tǒng)講述淮海戲的一部著作，對于沭陽縣淮海戲的歷史、現(xiàn)狀及發(fā)展成果進行了介紹。書中分綜述、圖表、志略、傳記、附錄五大部類，講述了淮海戲的發(fā)展、劇目、音樂、表演、舞臺美術(shù)、機構(gòu)、演出習(xí)俗、諺語口語行話、人物傳記等重要知識。

本書作者以揭示京劇身段表演形態(tài)根本性的傳承路徑、傳承規(guī)律與傳承特質(zhì)為視角，在新技術(shù)條件下，系統(tǒng)梳理原典資料，并走訪相關(guān)傳承人，結(jié)合歷史文獻和研究成果，從身段歷史沿革、人物形象樹立、到身段傳承發(fā)展、審美精神提煉，多層次、多維度、立體化地譜寫京劇身段的承傳流變。該選題無論是從國家層面的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護上，還是京劇表演藝術(shù)

本書專注于戲劇教育領(lǐng)域，旨在探討戲劇教育課程的理論基礎(chǔ)與實踐應(yīng)用。全書從戲劇藝術(shù)概述出發(fā)，對戲劇與影視表演、戲劇教育的內(nèi)涵及其方法進行了深度剖析；同時，對音樂劇教育、創(chuàng)造性戲劇教學(xué)、戲劇形體教學(xué)以及形體戲劇實踐與訓(xùn)練等方面提出了一系列建設(shè)性意見。本書強調(diào)理論與實踐的緊密結(jié)合，旨在助力讀者從專業(yè)和藝術(shù)雙重角度理解和掌握戲

本書基于不同地域戲劇的交往交流交融進行論著，進而闡述中國歷史上的不同時期不同地域的戲劇形成、發(fā)展、交流、融合、創(chuàng)新之間的關(guān)系。本書首先對中國不同地域戲劇的形成和歷史發(fā)展背景進行了闡述，通過對不同地域戲劇文化之間的交流交融的分析，介紹了戲劇文化之間存在的互通關(guān)系。其次，講述了經(jīng)濟發(fā)展促進了人口流動，各地域間人文關(guān)系的發(fā)展

本書是中國歌劇年鑒系列的2022年分冊，介紹歌劇行業(yè)2022年的發(fā)展概況，“要聞”“人物”“首演”“特稿”“研究”“紀(jì)事”六個板塊，既有全年綜述、概覽，又有重點聚焦，多角度、全方位展現(xiàn)了當(dāng)下歌劇行業(yè)蓬勃發(fā)展的景象。

本書以西方歌劇史時間發(fā)展為脈絡(luò)，系統(tǒng)全面地論述了17世紀(jì)到20世紀(jì)初西方主要歌劇體裁、風(fēng)格、作曲家、作品等各方面的特點。全書包括歌劇的起源、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義早期、浪漫主義鼎盛時期、浪漫主義晚期、20世紀(jì)初和歌劇術(shù)語共8個部分，涉及歌劇形成的社會境況、歷史條件和文化背景，探討每個重要歌劇體裁形成的內(nèi)在原

這是一本對河南經(jīng)典戲曲劇目深入研究的評論文集。作者張凌羽為上海戲劇學(xué)院在讀博士研究生，她以扎實的理論功底，深情詮釋了家鄉(xiāng)河南流傳甚廣的部分戲曲經(jīng)典劇目。本書稿所選研究劇目有豫劇《花木蘭》《花槍緣》《秦雪梅》《桃花庵》《三拂袖》《朝陽溝》等，其共同點是在漫長的演藝實踐和社會生活中，已被公認(rèn)經(jīng)典化；且多從戲劇故事發(fā)生的深刻

柳琴戲，至今已有200多年的歷史，在魯南、蘇北、豫東、皖北地區(qū)廣為流傳，影響很大。柳琴戲唱腔優(yōu)美，絢麗多彩，表演粗獷明快，語言通俗易懂，是深受群眾歡迎和喜愛的山東地方戲曲劇種。2006年5月柳琴戲被列入首批列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。為使柳琴戲這一優(yōu)秀文化遺產(chǎn)得到保護，傳承和發(fā)展。該書對柳琴戲的形成傳播流派、發(fā)展

本書主要聚焦歌劇領(lǐng)域的象征符號體系，原因有二。首先，歌劇可以毫無拘束地激發(fā)非理性想象，自然主義的諸多限制難以侵入其中，歌劇中意識性和潛意識性象征尤其豐富。其次我們還能從歌詞、音樂和表演的密切關(guān)系中發(fā)現(xiàn)一些有趣的東西。正是這種關(guān)系使得歌劇如此特殊，像任何其他藝術(shù)形式一樣給人帶來強烈愉悅感，讓人深受觸動。作者通過對該領(lǐng)域符

曲藝是中華民族各種“說唱藝術(shù)”的統(tǒng)稱，它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成的一種獨特的藝術(shù)形式。清末、民國時期是曲藝發(fā)展的重要階段，城市經(jīng)濟的發(fā)展，大大促進了說唱藝術(shù)的發(fā)展，這一時期新的曲藝品種，新的曲目不斷涌現(xiàn)，不少曲種已是名家輩出流派紛呈，抗戰(zhàn)時期說唱藝術(shù)更是在宣傳抗敵方面起到了重要作用。本書匯集了這一