本書內容包括：論民歌的鄉(xiāng)村文化特質——以四川漢族民歌為例、融合與建構：藏羌彝走廊羌族音樂地理研究、原生民歌當代傳承與保護探索——以自貢鹽工號子為例、羌族酒歌的審美功能與價值研究、薅草歌中“歌師傅”的角色定位研究——以通江縣薅草歌為例、巴蜀漢族喪葬音樂的音樂性和調式特征、川南民歌《繡荷包》歌詞釋義——兼及《白雪遺音·繡荷

本書結合具體的音樂作品對中國民族民間音樂進行了全面研究，以期讀者能夠感受到中國民族民間音樂獨特的藝術魅力。中國民族民間音樂是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。作者深入探索了中國各地的民族民間音樂形式、傳統(tǒng)演奏技巧、音樂曲目等方面的情況，特別是對貴州地區(qū)的民族民間音樂進行了大量的文獻資料收集、實地考察。在此基礎上，全面且系統(tǒng)地

中書學研— 數(shù)字化背景下音樂教育及其智慧化探索

本教材設計的基本理念是“以人為本，立德樹人，突出課程的思政性、基礎性、實踐性、人文性與創(chuàng)新性”。設計的基本思路是“根據人才培養(yǎng)目標定位，堅持先進的育人理念，融理論和實踐于一體，以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力與創(chuàng)造性思維能力為重點，加強師資隊伍建設，與相關行業(yè)、企業(yè)合作建立校外一體化的實訓基地，構建‘三維’的課程目標，精選課程

本書作者琳達·朗格海涅女士將“克服登臺恐懼”設立成一門學科，告訴讀者舞臺恐懼，并不全是壞事，它可以帶我們超越自己的極限，俗稱“超常發(fā)揮”。腎上腺素的增加也讓人們?yōu)闃O限表現(xiàn)做好了準備。許多人在她的幫助下，能重回舞臺展示出令人難忘的魅力。本書將幫助大家消除演講、登臺、演奏和類似緊張情況下的心理負擔，通過教學和練習幫助你克服

縱觀古今，但凡留得下、傳得開的藝術作品，都是經過歷史沉淀的佳作。藝術家唯有深入民間，扎根生活，走進百姓之中，才能創(chuàng)作出代表時代脈搏的藝術精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一個民族團結的閃光個案，是推進文化潤疆工程繞不開的典型，也是一座難以逾越的高山。本書運用音樂學、音樂形態(tài)學、旋律學的相關理論，對周吉先生代表性的

本書圍繞歐洲傳統(tǒng)音樂（西方古典音樂）在漢語語境中的理解及作品式音樂實踐的中國化這一主題，對19世紀歐洲音樂中一些重要的文化現(xiàn)象及20世紀中國學院派音樂對這種外來思想體系的接受，進行了闡述與省思。 全書分為上、下編，共收入了作者在各類報刊媒體發(fā)表的二十余篇文章、訪談。作者認為，音樂是一個既封閉又開放的圈子，有其專屬的技

《留聲機》雜志是一本專業(yè)的唱片評論雜志,被認為是世界上歷史最悠久的唱片評鑒雜志之一。本書精選《留聲機》雜志中近十多年來數(shù)十篇精彩的貝多芬的深度樂評。從當代作曲家、演奏者、評論者、聽眾等不同維度,對其音樂進行多方位解讀,為讀者提供聽懂、享受貝多芬音樂的路徑。

《世界音樂教學法(第四卷)》之《器樂音樂教育》提供了觀點和資源，以幫助音樂教育工作者在其教學實踐中精心設計具有世界包容性的器樂課程。鑒于學校的器樂課程——音樂會樂隊、交響樂團和相關的合奏團都具有廣泛反映西方藝術音樂和軍樂的音樂傳統(tǒng)，因此教師通常在歐洲音樂學院的框架內接受教育。然而，一個在文化上具有多樣性和包容性的教學可

奧爾夫教學法是全世界最重要的音樂教育學概念之一。從近一百年前發(fā)端、并于1948年首次應用于小學教學以來，它并未失去最初的吸引力，而是恰恰相反：它比以往任何時候都更有活力。在世界各地，奧爾夫教學法在各種可能的教學領域都進行了實踐，從幼兒園到小學課堂，并幫助老年人和殘疾人。本書提供了深入了解卡爾·奧爾夫和古妮爾德·基特曼的