本書(shū)內(nèi)容共三十二講，包括民間歌曲概述及漢族勞動(dòng)號(hào)子、漢族山歌概述及漢族北方一般山歌、北方少數(shù)民族民歌代表種類、維吾爾族與藏族民間舞蹈音樂(lè)、說(shuō)唱音樂(lè)概述、單弦牌子曲及四川清音等。本次出版為修訂版。已被納入中央音樂(lè)學(xué)院出版社“新時(shí)代音樂(lè)教育優(yōu)秀教材示范工程(音樂(lè)學(xué)系列)”叢書(shū)。本次出版將在原稿件的基礎(chǔ)上進(jìn)行完善，加入了學(xué)界

本書(shū)適應(yīng)音樂(lè)教學(xué)的需求和社會(huì)文化市場(chǎng)的需求，適時(shí)而出。書(shū)中采用音樂(lè)體裁分類體制，選取各類型的中外名作進(jìn)行賞析。這種體制不僅可以使學(xué)生在循序漸進(jìn)，諸曲解讀的過(guò)程中，賞析一曲，理解一曲，記憶一曲，由少到多、由淺入深，逐步積累、逐步升華。而且可以使學(xué)生積累豐富的音樂(lè)知識(shí)，如各種音樂(lè)體裁的感念，音樂(lè)的構(gòu)成要素，音樂(lè)的基本表現(xiàn)手

在中國(guó)近現(xiàn)代史上，王光祈是一位具有獨(dú)特影響力的人物。他是五四時(shí)期著名的社會(huì)活動(dòng)家，是少年中國(guó)學(xué)會(huì)的發(fā)起人、主要負(fù)責(zé)人，是中國(guó)音樂(lè)學(xué)的開(kāi)拓者，在德國(guó)以及東亞地區(qū)的音樂(lè)理論領(lǐng)域享有崇高聲譽(yù)。本書(shū)為王光祈先生研究論文匯編，主要討論王光祈學(xué)術(shù)文獻(xiàn)的挖掘與現(xiàn)代闡釋

本書(shū)立足中國(guó)當(dāng)代民歌的發(fā)展現(xiàn)狀，通過(guò)梳理20世紀(jì)70年代末以來(lái)我國(guó)的當(dāng)代民歌，探索了其審美過(guò)程、審美特征以及審美效果，創(chuàng)新性地提出將音樂(lè)形象作為音樂(lè)審美的重要形式，并從同構(gòu)聯(lián)覺(jué)幻想力視覺(jué)化等音樂(lè)審美心理特征切入探索了音樂(lè)審美的心理機(jī)制，從情感聯(lián)動(dòng)、主體經(jīng)驗(yàn)觀照與藝術(shù)形象生成的音樂(lè)審美過(guò)程論證了音樂(lè)形象與音樂(lè)審美的關(guān)系。

本書(shū)全面探討了電子音樂(lè)三維聲的創(chuàng)作與演出，以及其音響美學(xué)的多維度特征。從電子音樂(lè)的歷史發(fā)展和技術(shù)演進(jìn)出發(fā)，本書(shū)詳細(xì)回顧了其從20世紀(jì)初的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)音樂(lè)到現(xiàn)代電子音樂(lè)技術(shù)的多樣性。作者結(jié)合個(gè)人在電子音樂(lè)領(lǐng)域的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，深入分析了三維聲技術(shù)如何增強(qiáng)電子音樂(lè)的空間感和沉浸感。書(shū)中界定了電子音樂(lè)的概念，探討了其與三維聲技術(shù)的結(jié)合

本書(shū)第一章主要介紹了伊瑪堪的含義、語(yǔ)義來(lái)源、生存環(huán)境、發(fā)展歷程，并對(duì)伊瑪堪與生存環(huán)境的互動(dòng)關(guān)系進(jìn)行了探討。第二章介紹了21世紀(jì)初期以前伊瑪堪音樂(lè)活動(dòng)情況和當(dāng)下伊瑪堪音樂(lè)承載者的考察實(shí)錄。第三章對(duì)當(dāng)下伊瑪堪與21世紀(jì)初期以前伊瑪堪說(shuō)唱文本、音樂(lè)本體特征、表演形態(tài)和傳承形態(tài)的對(duì)比分析。第四章闡釋了作為中華民族文化一部分的赫

本書(shū)稿作為音樂(lè)類學(xué)術(shù)著作，內(nèi)容為中英文雙語(yǔ)表述。作品對(duì)勃拉姆斯第三鋼琴奏鳴曲的調(diào)性意義進(jìn)行了深度剖析，提出了新穎大膽的理論觀點(diǎn)。書(shū)稿分三部分對(duì)勃拉姆斯作品進(jìn)行闡述分析。一是對(duì)作品《c小調(diào)第一交響曲》《F大調(diào)第三交響曲》等進(jìn)行片斷賞析，幫助讀者在欣賞其音樂(lè)時(shí)展開(kāi)聯(lián)想的輔助點(diǎn)，概括其整體作品風(fēng)格。二是結(jié)合作品細(xì)節(jié)，探討勃拉

本書(shū)回顧了高校音樂(lè)教育的發(fā)展歷程，分析了當(dāng)前高校音樂(lè)教育的現(xiàn)狀及其面臨的挑戰(zhàn)，詳細(xì)闡述了高校音樂(lè)教育體系的構(gòu)成，包括課程設(shè)置、教學(xué)模式、師資力量等方面，然后介紹了聲樂(lè)教學(xué)的基本理念，講解了聲樂(lè)教學(xué)中的基本技巧和教學(xué)方法。同時(shí)討論了如何對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行深入分析，以及如何進(jìn)行演唱處理，并探討了高校聲樂(lè)課程的設(shè)置原則、內(nèi)容安排

本書(shū)從傳統(tǒng)音樂(lè)的起源、構(gòu)成、地域支脈、傳承主體、傳承制度及形式方法等多個(gè)方面展開(kāi)論述，力求展現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂(lè)的豐富性和復(fù)雜性。