該書(shū)既是了解15世紀(jì)意大利繪畫(huà)的手冊(cè)，同時(shí)也是從圖像風(fēng)格中解讀社會(huì)歷史的樣本。該書(shū)將意大利繪畫(huà)納入到15世紀(jì)意大利經(jīng)濟(jì)和商業(yè)體系中，解釋了當(dāng)時(shí)的各種日�；顒�(dòng)和生活習(xí)慣對(duì)繪畫(huà)風(fēng)格的塑造，例如禱告、舞蹈、戰(zhàn)爭(zhēng)等等。該書(shū)顯示出了藝術(shù)史對(duì)社會(huì)史所具有的重要洞察，是本世紀(jì)西方藝術(shù)史的重要著作。

本書(shū)旨在研究當(dāng)代著名藝術(shù)家雷蒙·馬松的藝術(shù)作品主題與創(chuàng)作實(shí)踐的方法。從“人的風(fēng)景”的視角切入馬松藝術(shù)創(chuàng)作的主題，結(jié)合其個(gè)體生存體驗(yàn)和時(shí)代生存體驗(yàn)，將馬松五十余年的藝術(shù)生涯中不同時(shí)期的作品歸類(lèi)進(jìn)行分析解讀。從探討“人趨近風(fēng)景——人即風(fēng)景——人的風(fēng)景”中切近馬松的“生活世界”，并獲得現(xiàn)實(shí)意義的豐滿(mǎn)呈現(xiàn)。綜合考察馬松藝

本書(shū)收錄了中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)實(shí)踐與理論研究方向的優(yōu)秀博士論文18篇。全面展示了中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)教學(xué)的高水平和研究成果。階段性呈現(xiàn)了中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)學(xué)院“繪畫(huà)基礎(chǔ)方法論”教學(xué)研究的最新成果。

東巴畫(huà)是納西族優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，2006年被列入國(guó)家”非遺”名錄。目前，對(duì)于東巴畫(huà)元素在美術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用研究，大多基于東巴畫(huà)本身的畫(huà)法研究居多，而且實(shí)踐研究者居多。對(duì)于東巴畫(huà)元素提取運(yùn)用水墨語(yǔ)言表達(dá)的研究尚處探索階段。通過(guò)對(duì)東巴畫(huà)水墨語(yǔ)言表現(xiàn)的實(shí)踐探索與思路整理，對(duì)東巴畫(huà)的保護(hù)，學(xué)習(xí)、傳承及創(chuàng)新，具有廣泛的應(yīng)用價(jià)值。

本書(shū)首先介紹穆夏的藝術(shù)人生，然后分別從線(xiàn)條、構(gòu)圖、比例、對(duì)比、音律、色彩、版式這七個(gè)方面，以深入淺出的語(yǔ)言解讀他的作品，讓讀者可以輕松讀懂他作品中重新定義的“女性美”，例如優(yōu)雅的身體曲線(xiàn)、波浪形頭發(fā)、飄逸的衣裙、幾何圖案和動(dòng)植物圖案裝飾等，共同形成別致的“穆夏風(fēng)格”。

本書(shū)以對(duì)談的形式，將武藝的成長(zhǎng)之路、充滿(mǎn)禪意的藝術(shù)創(chuàng)作和豐富的藝術(shù)思想生動(dòng)地展現(xiàn)給讀者。書(shū)名《淡淡的我》取自第五章的小標(biāo)題，也傳達(dá)出西川在解讀武藝作品《先賢像傳》時(shí)的獨(dú)特視角。全書(shū)分尺幅·書(shū)本意識(shí)·印刷品功夫·前輩們道具般的小物件旅行·中國(guó)人的平面感·

本書(shū)對(duì)法國(guó)印象主義大師莫奈的經(jīng)典作品進(jìn)行全面分析及技法解碼，分析其平涂畫(huà)法、點(diǎn)彩畫(huà)法、漩渦畫(huà)法和素描特點(diǎn)。本書(shū)向讀者展示如何以莫奈的風(fēng)格創(chuàng)作油畫(huà)作品，附創(chuàng)作視頻，每一個(gè)小創(chuàng)作案例均配有詳細(xì)的步驟解說(shuō)和示意圖，為零基礎(chǔ)繪畫(huà)者提供了解藝術(shù)大師畫(huà)作的機(jī)會(huì)。

本書(shū)從繪畫(huà)中的內(nèi)容與形式的角度，通過(guò)對(duì)藝術(shù)大師具有代表性作品的分析，來(lái)追問(wèn)作品的藝術(shù)價(jià)值及繪畫(huà)的意義，并以此作為自己繪畫(huà)創(chuàng)作的理論指導(dǎo)。本書(shū)著重介紹了中世紀(jì)，文藝復(fù)興早期及盛期，印象派，后印象派，二十世紀(jì)早期及二戰(zhàn)后的藝術(shù)家們。分別從繪畫(huà)中的內(nèi)容與形式兩個(gè)方面談藝術(shù)家的個(gè)性及對(duì)生命的理解，從而了解作品及作品背后的生命狀

本書(shū)分上、下兩部分，上半部分是關(guān)于“融界”思想的理論探討，透過(guò)單元論文的形式，以綜合材料繪畫(huà)藝術(shù)生成的歷史語(yǔ)境，及哲學(xué)、現(xiàn)代自然、社會(huì)科學(xué)等“外部”因素對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言演進(jìn)進(jìn)程的擾動(dòng)作用為主線(xiàn)，探討當(dāng)代綜合材料繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作理論與實(shí)踐的根本問(wèn)題；下半部分探討綜合材料藝術(shù)實(shí)踐的實(shí)踐篇，透過(guò)案例分析的方法論，探討材料語(yǔ)言的“融

本書(shū)內(nèi)容原作為《漢魏六朝畫(huà)論十講》和《六朝畫(huà)論箋注》分別出版，在形式與內(nèi)容上造成了諸多遺憾。今得以合璧出版，使得體例更加完整，脈絡(luò)更加清晰，彌補(bǔ)了此前的遺憾。韋賓教授從文獻(xiàn)的角度對(duì)漢魏六朝的畫(huà)史、畫(huà)論作了梳理，并充分重視傳統(tǒng)注疏方法在學(xué)術(shù)上的價(jià)值，對(duì)現(xiàn)存這一時(shí)期的畫(huà)學(xué)文獻(xiàn)進(jìn)行了迄今為止很完整的整理，也糾正以往校注中存在