本書對五代至南宋(10世紀至13世紀晚期)的中國繪畫發(fā)展進行了整體的觀察和介紹。不同于大多數(shù)以畫家、卷軸畫為中心的繪畫史寫作,作者將論述的基點從“畫家”轉(zhuǎn)移到“作品”之上,對繪畫作品進行視覺分析;重新理解“繪畫”的概念,一方面涵蓋之前較少討論的壁畫作品,另一方面也將作品的媒材、展示、觀看、環(huán)境和作畫的過程等內(nèi)容納入討論

“成人在生命后期每次經(jīng)歷哀傷時，童年早期的哀悼就會重來一遍�！鄙�命早期的情感和記憶，我們未必能記得，但它們奠定了我們各項心理能力的基礎(chǔ)，決定了我們會以怎樣的模式去回應(yīng)焦慮、喪失、分離，如何處理我們的愛與恨，是否具備自發(fā)的良知、恰當?shù)墓�擊性，能否在他人身上看到自己從而擁有同理心，等等�?/p>

關(guān)于繪畫藝術(shù)當中所蘊含的那種視覺認知模式的問題，在中國還是一個方興未艾的學術(shù)領(lǐng)域，大家對這個學術(shù)問題的思考維度普遍缺乏概念，本課程試圖以哲科思維邏輯模式和認識論為思想工具，以視覺認知模式問題為思考切入維度，在層層追究的過程中將繪畫與觀看的關(guān)系、中西繪畫的本質(zhì)規(guī)律等關(guān)鍵重大的問題以一種嶄新的方式呈現(xiàn)出來，以期對中國藝術(shù)在

本書收錄了《20世紀50年代“大橋”入畫的圖像敘事及視覺修辭》《論新中國成立初期革命歷史題材美術(shù)創(chuàng)作——以廣東農(nóng)民運動講習所的表現(xiàn)為中心》《新時期中國紅色美術(shù)作品的歷史書寫與審美建構(gòu)》《云南的抗戰(zhàn)美術(shù)創(chuàng)作》等文章。

本書內(nèi)容包括：朱麗葉故居圣澤諾圣殿圣阿納斯塔西亞教堂老城堡博物館、維琴察圓廳別墅萊昂尼蒙塔納里宮奧林匹克劇院圣冠教堂、曼托瓦總督府茶宮等。

本書旨在透過考查第二次世界大戰(zhàn)之后興起的美國重要藝術(shù)運動波普藝術(shù)運動的生產(chǎn)、發(fā)展、銷售、推廣、影響力及其與戰(zhàn)后美國消費文化錯綜復雜的歷史關(guān)聯(lián)，進而探討波普藝術(shù)運動與戰(zhàn)后美國文化機制轉(zhuǎn)向關(guān)系的命題。書中強調(diào)討論波普藝術(shù)與基層商業(yè)機構(gòu)如何合作運營、推廣，以及代表性藝術(shù)家與藝術(shù)經(jīng)紀人、私人收藏家、上層非營利性藝術(shù)機構(gòu)之間的互

本書首次全面探索了版畫藝術(shù)在歐洲起源和傳播的百年歷史。開篇詳細介紹了蝕刻藝術(shù)的創(chuàng)作技法和材料的使用,并清晰描述了蝕刻版畫的創(chuàng)作過程,接著對蝕刻藝術(shù)的起源進行了深入研究,繼而探索了荷蘭、德國、意大利和法國的藝術(shù)家是如何發(fā)展蝕刻藝術(shù),以及蝕刻藝術(shù)是如何成為版畫創(chuàng)作中最通用、最持久的形式之一,并在歐洲傳播開來,為讀者了解蝕刻

本書結(jié)合大量書信和歷史背景，揭開了丟勒的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展歷程中的諸多謎題。全書圖文結(jié)合，幾乎囊括了丟勒存世的最重要的作品，是了解丟勒和北方文藝復興的入門佳選。

本書是“紙上美術(shù)館”系列圖書之一。意大利畫家、雕塑家莫迪里阿尼，作為表現(xiàn)主義畫派的代表人物之一，以其大膽的人體繪畫而著稱，但他的才華在死后才獲得世人的認可。莫迪里阿尼自幼即受到古代和文藝復興藝術(shù)的熏陶，并與畢加索、布朗庫西等同時代的藝術(shù)家過從甚密，在受到19世紀末期新印象派影響的同時，也深受原始藝術(shù)、非洲藝術(shù)和立體主義

本書為托夫·楊森的生活和藝術(shù)提供了全新的見解和深刻的欣賞,在這本書中,保羅·格拉維特審視了楊森非常成功的姆明書籍,以及她對劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲夢游仙境》和《獵蛇》等經(jīng)典作品的詮釋。