本書特色：1.理論與實踐相結合的跨文化知識架構一方面，以往有關英文影視賞析的書籍，多數(shù)重點對影片本身進行剖析，沒有堅實的理論基礎，由此呈現(xiàn)的文化點都比較松散，沒有系統(tǒng)性。另一方面，現(xiàn)有的跨文化類圖書，多為理論性知識，缺乏具體事例的應用，給學生的學習造成一定的難度，極大削減了學生學習的動力和趣味性。鑒于此，本書將英文影視

本書對1998央視版《水滸傳》的劇集風格、演員表演、拍攝手法、武打編排等各方面的藝術，進行了精彩透辟的賞析品評，認為1998央視版《水滸傳》強調對原著的精確解讀，忠于原著的作品風格，是一部非常具有藝術美感的作品。作者既有戲劇表演、影視藝術方面的理論素養(yǎng)，又擅長觀察、品析、表達，善于將劇集藝術、演員演藝的精微深美行之于書

電影自誕生之日起，就逐漸發(fā)展出一套與觀眾交流的語匯。然而觀眾是否知道電影的視聽并非都來自真實，而是源于電影人的設計與安排？本書以此為出發(fā)點，引導讀者從三方面觸摸電影媒介的獨特性：電影通過怎樣的形式設計構建銀幕世界；觀眾如何理解電影并與之互動；電影如何將藝術性與商業(yè)性融于一體。本書第1版面世于1997年，歷經(jīng)數(shù)次修訂，最

本書介紹了有關電視劇的人物615人，包括編劇和演員(214人)；導演、相關藝術工種和衍生門類(211人)；傳播媒體和制片發(fā)行(190人)。

在《給孩子的動畫實驗室》里，勞拉?貝爾蒙特和埃米莉?布林克貢獻了許多令人興奮的藝術項目，用到的材料和道具都很普通，但只要稍加引導，孩子們自己就能創(chuàng)造出驚艷的視覺效果，學會用多種動畫技術來講故事，這些技術包括： 動畫入門：從基本的動畫制作方法，到對裝備、技術、鏡頭、音效的介紹 傳統(tǒng)的動畫技術：西洋鏡、手翻書、賽璐珞動畫

《影視劇制片管理（第2版）》結合作者多年的理論教學與行業(yè)實踐，在介紹了影視劇制片管理基本理論的基礎上，著重闡述了影視劇制片管理中各個環(huán)節(jié)的相關概念、規(guī)范的管理流程和運作方式，構建了較為完整的制片管理理論體系。主要內容包括攝制組各部門的組成和成員職責、籌拍期的組織與任務、拍攝期的工作與管理、后期制作的主要內容、影視劇的成

《中國電影史學》是中國第1部關于電影史學及其發(fā)展的通論著作，也是出版基金資助項目。由中國藝術研究院影視研究所所長、研究院、博士生導師丁亞平教授領銜組織撰寫，歷時五年完成。全書字數(shù)逾百萬，電影海報和圖片四百五十余幅，四色全彩印刷，裝幀考究，制作精良。對于中國電影愛好者、研究者而言，既是一本資料豐富全面的中國電影史學參考文

《影視藝術心理學（第二版）》研究的意義在于，將影視藝術本身視為一個整體的審美活動加以分析和研究，避免了電影和電視劇研究、影視創(chuàng)作和影視接受研究的割裂，為電影和電視劇藝術的相互促進、影視創(chuàng)作和影視接受的互動提供一定的理論支撐，對硬是藝術的發(fā)展和影視藝術理論的研究具有一定的理論意義，對從事影視藝術的學習、創(chuàng)作和批評的相關人

《中外經(jīng)典電影解析》遴選出世界影壇具代表性和恒久研究價值的近百位著名導演及其經(jīng)典電影作品作為鑒賞和學習研究的對象，全書以電影語言的認知為軸，擇取不同視角切入大師們的影像藝術世界，無論是影片鑒賞還是理論認知，都致力于幫助廣大影視藝術工作者加深對影像語言的理性認知和審美體驗。借助對名家經(jīng)典作品的解讀，培養(yǎng)起廣大影視愛好者對

定格動畫創(chuàng)作是動畫專業(yè)學生的基礎必修課程，是開闊動畫創(chuàng)作視野的一扇窗，定格動畫憑借其豐富的藝術感染力和表現(xiàn)力在現(xiàn)代廣告中有著廣泛應用。本書作者長期擔任上海美術電影制片廠動作設計，具有豐富的動畫創(chuàng)作經(jīng)驗。 本書由8章內容組成，從定格動畫基礎知識開始，通過豐富的教學案例解讀，生動形象、全面系統(tǒng)地介紹了什么是定格動畫，定格動