傳統(tǒng)京劇服裝經(jīng)過二百多年的發(fā)展，已形成較為完整的現(xiàn)范體系。傳統(tǒng)京劇服裝的裝飾圖案非常講究，它是在戲曲藝術(shù)家們審美過程中進行系統(tǒng)地加工、反復地提煉，并經(jīng)過長期不斷地去粗取精、推陳出新的歷史演變而逐漸形成的。它形式豐富多樣、圖案裝飾典雅美觀，既有具象的寫實，也有抽象浪漫的夸張，特別是前輩數(shù)代藝人經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，創(chuàng)造出了

本書介紹了江湖諸行的行規(guī)、活動方式及北方一些大中城市舊式娛樂場所的沿革，披露了某些危害社會的江湖行當?shù)暮谀慌c手段；展示了一大批深有影響的曲藝演唱家，評介了他們的藝術(shù)造詣、演唱特色及拿手書目；記錄了一系列如拜師、請支、盤道等曲藝藝人的行規(guī)。

隨著科技日新月異的發(fā)展，舞臺燈光設(shè)備與技術(shù)也在持續(xù)革新。本書依托作者多年的教學與燈光設(shè)計經(jīng)驗，采用理論與實踐相結(jié)合的編寫方式，以項目為導向，系統(tǒng)而全面地介紹了舞臺燈光的基本知識、布光技巧、現(xiàn)代燈具設(shè)備的應用、燈光設(shè)計的創(chuàng)作流程，以及燈光師的職業(yè)要求與道德規(guī)范等。同時配以豐富的圖示，使讀者能夠直觀理解燈光設(shè)計的重點，并有

本書又名《宋元戲曲考》,由清末民初著名學者王國維于1913年編著而成,共分為16章。本書縱論中國戲曲史,將中國戲曲史劃分為四個發(fā)展階段,即萌芽期、古劇期、大成期和衰退期。本書以宋、元兩朝為重點,援引歷代相關(guān)資料,系統(tǒng)論述中國戲曲形成過程,尤其對宋元戲曲的特色、文學價值作了深入探討,對元雜劇作家亦作評論。本書材料豐富,治

《梨園一斛飲》為一本藝術(shù)評論文集，主要是戲劇評論，其中囊括了戲劇理論、名劇改編，電影電視書評略涉及。作者從文本建構(gòu)、舞臺呈現(xiàn)、演員表演特色和主旨思想等方面內(nèi)容著眼，從藝術(shù)理論角度深入淺出，條分縷析的解剖，同時從藝術(shù)的不同角度對劇目進行點評，并提出個人觀點，在一定程度上引導觀眾如何欣賞原創(chuàng)劇目深層次或多方面的現(xiàn)實意義表達

南亞次大陸是亞洲獨立的地理單元，是東方戲劇的發(fā)源地，早在公元前2世紀梵語戲劇已經(jīng)高度成熟，后來在公元前后又出現(xiàn)了梵語戲劇學著作《舞論》，確立了和古希臘戲劇比肩的地位。是東方戲劇的源頭，和古希臘戲劇并駕齊驅(qū)，使世界產(chǎn)生了東西方戲劇兩大系統(tǒng)。本書對梵語戲劇的起源、發(fā)展脈絡(luò)、作家作品做系統(tǒng)的介紹。此外，本書還對梵語戲劇學的開

心理和創(chuàng)作心理，是演員進行表演創(chuàng)作很重要的技術(shù)和手段，它關(guān)乎演員創(chuàng)作的心理健康，關(guān)乎演員在表演創(chuàng)作活動中的自由自在和自我感覺。演員創(chuàng)作心理研究，以心理學、藝術(shù)心理學基本原理為抓手，嘗試以科學的方法，解釋演員創(chuàng)作活動中的心理現(xiàn)象（發(fā)生和發(fā)展的規(guī)律）。本研究從十二個方面：演員表演創(chuàng)作心理研究、感知表演藝術(shù)、演員與角色的創(chuàng)造

本書為國家社科基金(藝術(shù)學)青年項目(晚清民國福州演劇史論：17CB179)。全書以晚清民國時期福州的戲劇演出活動為研究對象，主要梳理了該時期存在于福州的聲腔劇種、班社劇社、演劇場所等，討論了班社劇社的組織和演出模式、劇場的改良和商業(yè)化特征等問題。同時以戲劇題材為切入點，論述了該時期福州演出劇目的市民性特征，歷史劇與社

藝術(shù)教育是美育實施的主要途徑。美育重在“育”，不在“教”，美育應該滲透在學校教育的方方面面，滲透在學校的各種專業(yè)教育中，滲透在社會生活的方方面面，戲劇藝術(shù)因其具有不同于其他藝術(shù)形式的綜合性、現(xiàn)場性、假定性、時空交融等特點，而在美育中發(fā)揮著越來越重要且獨特的作用。戲劇美育的實現(xiàn)在于戲劇藝術(shù)綜合舞臺呈現(xiàn)的審美意義，體現(xiàn)了形

全書圍繞音樂劇基礎(chǔ)理論展開敘述，全書用了十六個章節(jié)的篇幅，從音樂劇的定義與特征、西方音樂劇的誕生、音樂劇的黃金時代、搖滾音樂劇與概念音樂劇、英國音樂劇、21世紀西方音樂劇、日韓音樂劇概況、中國音樂劇概況，以及音樂劇的劇作、音樂和演唱、舞蹈、視聽、導演、表演、鑒賞，音樂劇產(chǎn)業(yè)全方位對音樂劇做了詳細介紹，涉及面廣，具有極強