本書深入探討了步伐訓練組合，這是舞蹈中節(jié)奏與步伐協(xié)調的關鍵。綜合表演技巧組合則展示了如何將基本技巧融合到表演中，提升舞蹈的觀賞性和藝術性。書中不僅詳細介紹了閩南拍胸舞的各個訓練組合，還介紹了閩南民間舞女生的訓練方法，如手位、橫擺動律、圓晃動律等，這些訓練組合旨在提升舞者的舞蹈技巧和表現(xiàn)力。最后一個篇章則是編委會主要參與

本書主要從舞蹈教學創(chuàng)新的角度出發(fā)，對新媒體時代下高校民族民間舞課程的教學創(chuàng)新展開深入探究。書中闡述了新媒體時代的概念、內容、特點、技術基礎、傳播特性及其對高校舞蹈教學產生的影響；分析了高校民族民間舞蹈教學的意義、原則、方法與現(xiàn)狀，并在此基礎上闡述了新媒體時代下高校民族民間舞蹈教學改革的必要性和面臨的挑戰(zhàn)。

本書以中國古典舞為基底，以藝術教學為導向，對中國古典舞的文化界定、歷史發(fā)展、形態(tài)構成、四大流派展開詳細論述，綜合介紹了中國古典舞的學科發(fā)展，引導讀者深入了解中國古典舞教學方法，包括中國古典舞傳統(tǒng)教學方法、中國古典舞課堂教學方法、中國古典舞實踐教學方法。詳細介紹了中國古典舞基本功訓練，深入分析了中國古典舞身韻教學。重點介

本書首先分析了太平鼓的歷史淵源與文化背景，介紹了太平鼓的形制、太平鼓的制作材料、太平鼓的工藝特點及其在不同地區(qū)的差異性，并明確了太平鼓演奏的基本要領，展示了太平鼓的高級演奏技巧與陣法，闡述了太平鼓在不同地區(qū)的藝術和風格，揭示了其地域特色的形成原因，最后講述了太平鼓在表演中常用的舞蹈動作和音樂伴奏形式，研究了太平鼓的表演

本書是作者二十余年對中國古典舞身韻研究的思考和總結。全書共分為6章。第一章從“和合”的視角，回顧了中國古典舞的創(chuàng)建過程。第二章以中國傳統(tǒng)文化的哲學思想為基礎，探尋“體”與“用”的關系，提出“體用同源”的研究理念。第三章提出中國古典舞身韻教學中的核心概念和技法規(guī)律。第四章主要闡釋了中國傳統(tǒng)身體文化培養(yǎng)中身體各部位運動要領

廣場舞蹈是當代中國歷史大背景下的一種獨特的社會現(xiàn)象、生活方式與文化符號。廣義而言，可上溯至遠古的祭祀、禮儀、慶功、驅疫、豐收、頌德、宴饗、盟誓、婚媾等傳統(tǒng)活動中的各種舞蹈形式，并延伸至古今中外的所有在廣場空地舉行的舞蹈活動；狹義來說，則以近幾十年在我國廣場公園、街巷空地等場所，由城鄉(xiāng)大眾自發(fā)組織開展的群體舞蹈活動為主要

本教材分為四個訓練模塊。模塊一是舞蹈基本功和形體訓練，通過基本功訓練使學生解放肢體提高身體素質，掌握科學規(guī)范的訓練方法；通過芭蕾基本元素訓練和古典舞基本元素訓練，增強學生的形體美感；發(fā)展肢體的協(xié)調能力，提高舞蹈基本素質；同時了解芭蕾和古典舞的起源和風格特點，提高文化素養(yǎng)。模塊二是幼兒舞蹈基礎訓練，旨在使學生了解幼兒舞蹈

簡單介紹街舞運動的歷史發(fā)展和相關基礎知識；作為普通高校教材，特選用健身街舞內容作為主干，從課程安排、教學方法等方面做了詳細的介紹；針對大多數(shù)學生零基礎，選用較易掌握的Hip-hop舞蹈作為教學內容，進行了詳細的解讀和示范講解；書末還對相關健康基礎知識和競賽知識做了介紹。本書以圖片加文字的形式講解動作要領，盡可能再現(xiàn)整個

本書旨在以儀式中的東巴舞蹈為范例，以舞蹈身體動態(tài)本體為核心，探索其生成的文化意義及背后支撐其意義實現(xiàn)的一整套文化邏輯。并試圖進一步將此范例的研究引向對舞蹈進行文化闡釋的可能與途徑。以此來回應業(yè)界部分學者對舞蹈進行文化闡釋或解讀的認知誤區(qū)和缺失�；�于宏觀與微觀、歷時與共時兩對相互對反的文化視野來展開研究。本書以一個云南省

本書通過國內外各著名藝術院團在新疆國際民族舞蹈節(jié)上呈現(xiàn)的精彩絕倫的表演，體現(xiàn)出地區(qū)與地區(qū)之間，國家與國家之間，通過舞蹈相互了解，相互交融，同時也增進了各民族的認同感和向心力，對提升民族舞蹈藝術在交流中促進文明互鑒，以及展現(xiàn)新疆的文化和魅力均有積極意義，既是對中國新疆國際民族舞蹈節(jié)歷史性成就的回顧，更是對中國新疆國際民族