本書在吸收中外學者研究成果的基礎上，以當代中國人的視角重新梳理了世界攝影史。全書注重史實，取材豐富；史論兼具，框架清晰；文辭簡潔，詳略得當。本書依循攝影藝術的演進脈絡，尊重攝影作為藝術的基本規(guī)律，以歐洲的攝影發(fā)明為起點，逐漸拓展至世界各地，向廣大讀者展現一種與歷史、經濟、社會和文化等多元交融的攝影發(fā)展的整體面貌，并力求

構圖是決定攝影作品成敗的關鍵因素之一。本書對攝影構圖的基本概念與元素、照片景別與畫幅比例、黃金構圖理論、點線面關系、透視理論、對比構圖、幾何形狀構圖、常見的經驗性構圖技巧、二次構圖、人像攝影構圖等相關知識進行了深入的介紹與解析，將比較抽象的構圖原理，結合具體的不同題材的實戰(zhàn)案例進行講解，讓讀者可以快速掌握攝影構圖的技巧

本書作為攝影專業(yè)的是，對中國和外國的攝影藝術了歷史進行了全面、深入、細致地講解，全書內容包括攝影概述、攝影術的出現、攝影早期的藝術探索、近代攝影、現代攝影，攝影在中國的發(fā)展與傳播、中華人民共和國建國后的攝影發(fā)展、新時期的中國攝影、中國高校的攝影教育與發(fā)展等。書中對從1550年意大利的卡爾達諾將雙凸透鏡成像到今天的數碼影

本書以攝影藝術的美學基礎為切入點，梳理了攝影藝術的基本概念和發(fā)展歷程，介紹了當代攝影藝術的主要流派和風格，并闡述了攝影美學的基本原理和核心要素，然后講述了攝影構圖的原則和技巧，以及如何通過視覺語言來傳達情感和主題，討論了光線和影調在攝影中的美學作用，以及如何巧妙運用以營造獨特的視覺效果，探討了色彩在攝影中的情感表達和象

《攝影表現與流派》，從講述及梳理攝影流派出發(fā)，以攝影創(chuàng)作為導向，通過分析攝影創(chuàng)作基礎、攝影創(chuàng)作思維，從不同流派中找出不同的靈感：創(chuàng)作思路、創(chuàng)作方法，讓想嘗試攝影藝術創(chuàng)作的讀者有榜樣、有方法、有路徑、有進階。講解每種流派時，從深度解析經典作品、優(yōu)秀學生作品入手，從創(chuàng)作者角度剖析作品，分析各個流派的審美特征與內涵，分析其創(chuàng)

在本書中，享譽國際的美國攝影師羅伯特·亞當斯就藝術的目的和藝術家的責任進行了二十多次沉思。亞當斯特別提倡藝術要能喚起美感，而不是諷刺或感傷，藝術要“鼓勵我們感恩和參與，對個人和社會都有意義”。在導言之后，本書以兩篇關于美國畫家愛德華·霍珀作品的短文開篇，愛德華·霍珀是亞當斯所崇敬的藝術家。這本合集的其余部分，還包含了對

本書涵蓋了藝術類高校理論課教學模式的基本概念、典型類型、教學目標、實施過程、考核評價以及實踐反思與對策建議等內容。理論課教學是藝術專業(yè)學生獲取基礎知識的重要途徑，通過作者對上述問題的深入研究和提煉總結，有助于提高教師教學水平，促進學術交流，推進教學模式的改革與創(chuàng)新。同時，也有有助于提高人才培養(yǎng)的綜合質量，為學生在德藝雙

攝影構圖與用光入門

本書是探討的是關于中國攝影史處于被重新梳理、探討、撰寫的時刻。其一是大量的新的攝影史料進入研究者的視野：例如存于歐洲的晚清影像和存于美國的民國影像資料被集中性地引進國內，帶來了關于這一時期攝影史研究資料的極大豐富和拓展。這一進程也包括過去幾年中眾多國內學者對于攝影師田野考察式的口述史訪談和圖像全集的整理、出版，以及通過

本書是一本攝影評論方面的專著。全書以4個章節(jié)組成整體的框架結構，主要涵蓋攝影理論的提煉、梳理、歸納、評論和實際應用點評、全國攝影大展及入展優(yōu)秀作品的評論、不同專題攝影作品的實際應用分析、國內外攝影名家與名作的個案研究等內容。以此明晰攝影作品的獨特審美價值，提升攝影者的創(chuàng)作能力和大眾的審美境界，進而為構建具有時代性、全局