《藝術學界》是由東南大學藝術學院主辦的大型藝術理論學術集刊，每年出版2期，每期約25萬字，分別于每年6月、12月出版，國內(nèi)外公開發(fā)行。該著以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果。內(nèi)容涉及藝術前沿課題、藝術史、藝術理論、藝術批評

“英國國家美術館·細究名畫”系列于2009年由英國國家美術館編輯出版,至今已逾10年。該經(jīng)典藝術書系立足英國國家美術館的專業(yè)性和經(jīng)典性,選取藝術史中鮮有專題論述的研究為落腳點,是關注博物館和美術館實踐和理論的重要著作。“英國國家美術館·細究名畫”系列共九冊,包括《贗品》《構圖》《色彩》《技巧》《畫框》《面孔》《風景》《

本書主要通過對視覺文化藝術理論的發(fā)展過程與發(fā)展趨勢進行分析，概括了視覺藝術的廣泛應用及審美藝術，并分析了數(shù)字時代視覺傳達的特性和方法，以及與環(huán)境場地適宜性與設計策略各大要素的研究。本書主要講述了視覺傳達設計的新觀念、工具的特性、設計語言、能動性、數(shù)字技術對視覺傳達設計效果的影響、表現(xiàn)方式、傳播方式、局限性及前景預測等內(nèi)

本書追蹤中國當代大眾文化不同階段最具代表性的視覺形象符號，重點剖析了英雄形象所隱含的宏大敘事及其形象符號運行機制；消費偶像所代表的眼球經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)形態(tài)及其消費主義生活方式；凡人形象所表征的當代中國人主體身份建構和社會轉型等一系列重要問題。該書從社會變遷的文化社會學視角，提煉出中國當代大眾文化發(fā)展的大時代小時代和微時代三個階

本書集中討論了中國當代視覺文化的重大理論問題，采用跨學科方法，將哲學、美學、社會學、藝術史、傳播學等不同學科方法加以整合，并以中國當代視覺文化主要層面為依據(jù)，提出了具有創(chuàng)新性的觀點和概念，建構了一個研究中國當代視覺文化的理論構架。既有全球化的國際視野，又有本土化的問題意識。

在視覺文化的語境中，將景觀與想象兩種文化現(xiàn)象并置在一起考察。傳統(tǒng)社會視覺形象的創(chuàng)新與展示尚未發(fā)達，文學精英通過古典詩歌的創(chuàng)作，引導欣賞者進入視覺化的想象境界。詩歌提升人們的想象力。現(xiàn)代城市景觀則為人們打造了一個如夢如幻的世界。它既是真實生活的場景，又是現(xiàn)代性體驗與想象的重要組成部分。詩歌的個人想象進入到景觀的集體性陶醉

本書共六章：創(chuàng)意概述、創(chuàng)意與想象力、創(chuàng)意與藝術設計、意的創(chuàng)意規(guī)律、形的創(chuàng)意規(guī)律、形與意結合的創(chuàng)意規(guī)律。主要內(nèi)容包括：創(chuàng)意的名人名言；創(chuàng)意的概念；創(chuàng)造意念；創(chuàng)造意象；具象藝術與抽象藝術；科學技術與創(chuàng)意等。

1.主要內(nèi)容：本教材為國家級職業(yè)教育規(guī)劃教材，由人力資源和社會保障部教材辦公室組織編寫。本教材包括平面構成、色彩構成、立體構成三部分。在平面構成中，講解了平面構成的基本要素、基本形與骨格以及平面構成的基本形式；在色彩構成中，講解了色彩的基礎屬性、色彩對比與調(diào)和以及色彩的感覺與心理；在立體構成中，講解了立體構成的基本要素

1.主要內(nèi)容：本教材共三章。第一章介紹了色彩相關的基本原理，對色彩的三要素和混合方式、色彩系統(tǒng)、色彩對比、色彩的心理特征和情感表現(xiàn)進行了闡述。第二章介紹了色彩寫生的觀察方法、色彩的表現(xiàn)、材料與技法的應用，以及靜物寫生、風景寫生、人體造型、色彩歸納與裝飾表現(xiàn)等內(nèi)容。第三章選取平面設計、服裝設計、室內(nèi)設計作為切入點，介紹了

本書作為一部藝術史重要文集,旨在將新近的理論成果帶入藝術史的一切領域,打通藝術史與哲學、語言學、心理學、馬克思主義政治經(jīng)濟學和社會學等其他學科領域的界限,重新評估藝術史研究方法和術語,并針對當下問題,建立起一種開放、包容、多元的藝術史批評話語。本書31篇論文從基礎概念到實踐運用,每篇都圍繞著一個重要的藝術史批評術語展開