本書內容包括：蘇州刺繡、蘇繡術語解釋、針法介紹等。

本書采擷了古代文獻、圖片資料及諸多研究成果，與具體實物相結合，呈現(xiàn)了中國人過去100多年來日常生活方式中的穿戴，全書分為活色生香、頸上添花、繡中尋夢、錦堂煥彩、春暉苗繡5個部分，共計542件展品。作品多為清末民初藏品，以來自浙江臺州以及部分山西地區(qū)的肚兜；錦堂煥彩部分主要明清時期的喜慶軟飾為主，包括桌圍、椅套、中堂、喜

本書采擷古代文獻、圖片資料及今人諸多研究成果，與具體實物相結合，呈現(xiàn)中國人過去一百多年來日常生活中的穿戴方式。此次女紅展的展品包括肚兜、繡荷包、喜慶軟飾、苗族服飾等。這些展出的實物可以告訴你過去一百多年里中國人日常生活中的一些細節(jié)。

本書對中國民間美術的種類及藝術特征進行了詳細的分析,包括民間繪畫、民間剪紙等。提出了中國民間美術的傳承和發(fā)展策略。本書以理論研究為基礎,力求對中國民間美術的發(fā)展與傳承進行全面且詳盡的闡述,以期為中國民間美術的現(xiàn)代研究貢獻一點微薄之力。

《繡苑擷英——蘇繡藝術》圍繞蘇繡藝術為主題，從多個角度出發(fā)對其進行綜合研究。全書梳理了從史前至近代以來刺繡的基本發(fā)展脈絡，通過一些蘇繡名家及其作品，講解蘇繡中常用的一些專業(yè)術語；分析了蘇繡的制作工藝，介紹了蘇繡的工具與材料、常用針法等內容；分析了蘇繡的構成要素，如題材、造型、色彩；歸納了蘇繡的藝術特色，包括形式美、技藝

《平面設計原理》的全新修訂版對上一版進行了整體上的修訂和更新，這一開拓性的工作為設計師、藝術總監(jiān)以及學生們無論他們有著何種經(jīng)歷提供了順利走向成功設計的制勝秘訣。這本全彩擴充版新收錄了200張圖片（從設計、繪畫、建筑及作者的資料中挑選出來），新增網(wǎng)頁設計單元，并從模塊化、構架、（歷史）沿革和時間順序，以及各項規(guī)則和隨機性

隨著全球化和世界經(jīng)濟一體化趨勢的不斷增強，企業(yè)間的競爭日益演變?yōu)槠髽I(yè)文化的競爭。在此背景下，企業(yè)宣傳館成為企業(yè)向社會大眾展示產(chǎn)品和服務的重要場所。伴隨數(shù)字科技的發(fā)展，數(shù)字媒體技術作為展示設計的重要要素被應用，與此同時，空間故事思維成為企業(yè)宣傳館設計的重要趨勢。 《“場景化思維”方式下企業(yè)展館文化的再生設計研究》通過分

中國在陶器的基礎上不斷改進，成為發(fā)明瓷器的國家，并影響到歐洲和東南亞。至今，陶瓷仍是樹立國家形象的重要元素。在中國西南地區(qū)，制陶技藝是構成巴文化、滇文化、桂文化的重要組成部分，重慶榮昌陶、云南建水紫陶、欽州坭興陶在歷史上曾燦若星河、姣如明月，與宜興紫砂陶齊名。如今的宜興紫砂陶早已名滿天下，而地處西南的三大名陶則由于種種

本書稿是一部關于繁昌窯的學術著作,主要分為繁昌窯研究歷程、繁昌窯研究與認識、繁昌窯墓葬與器物專題研究、繁昌窯器物賞析四個部分,其中第一部分系統(tǒng)回顧了繁昌窯自20世紀50年代發(fā)現(xiàn)以來調查、發(fā)掘的過程和意義,第二部分主要介紹繁昌窯的科技研究、標本整理、生產(chǎn)工藝、造型裝飾、對外銷售、與相關窯口的關系等多方面的內容,第三部分是

本書為《大匠--高等院校美術·設計專業(yè)系列教材》中的一本,書稿分展示設計學科與應用、展示項目策劃、平面視覺設計、單體展示設計、綜合展示設計及展示項目的體驗設計,書末另設計一章二維碼數(shù)字案例分享內容。本書體量較大,應用范圍廣,課程設計貫穿整個學年,從展示主題、定位到視覺設計與品牌設計,以及商業(yè)、文化展示設計與體驗設計等全