明清紫砂以其特有的古樸風(fēng)韻，受到藏家的青睞。由于紫砂器在使用期間，隨著時間的推移，漸生溫潤之感，甚至有溫潤如鏡面者，所以深得歷代文人喜愛，制壺、刻壺、養(yǎng)壺在明清時期成為一時風(fēng)尚。本書選錄李哲政與同好友人近三十年來精心收藏的明清紫砂壺與雜項共五十件，以具有時代工藝代表性為選件標(biāo)準(zhǔn)匯集成冊。關(guān)于宜興紫砂器的著作雖然不少，但
本書為國家社會科學(xué)基金后期資助項目“神圣與世俗的共構(gòu)：民間造物色彩觀念研究”(項目編號：20FYSB046)成果。本書將研究視角對準(zhǔn)中國傳統(tǒng)工藝造物的基層——民間工藝造物的色彩，將其作為整體的研究對象，分析紛繁的色彩現(xiàn)象，歸納其特性與特征，總結(jié)色彩擇用表象背后的深層內(nèi)涵與文化觀念，透析民眾的思維模式與文化心理。研究不僅
本書將當(dāng)前小學(xué)女生喜愛的熱門、流行元素融入到手工制作中，以“創(chuàng)意”為宗旨，為讀者提供更多開放性的手工制作方法及理念；還通過豐富的色彩呈現(xiàn)、趣味耐讀的文字、多變的圖片布局以及輕松活潑的排版方式，讓小讀者獲得了舒適的閱讀體驗。小女生都喜歡戳毛絨玩具，那就跟隨本書來創(chuàng)造一個絨絨星球吧！本書的手工游戲包括戳出漂亮星空、搭建棉花
《黃河流域彩陶藝術(shù)創(chuàng)新設(shè)計人才培訓(xùn)作品集》為國家藝術(shù)基金2023年度資助的全國首個圍繞黃河流域彩陶藝術(shù)創(chuàng)新而結(jié)集出版的著作，不僅立足于黃河流域彩陶傳統(tǒng)文化的繼承與保護，更將博物館里的文化請出來，走進人們的生活中，將傳統(tǒng)經(jīng)典的彩陶文化生活化、藝術(shù)化、時代化、文創(chuàng)價值化，對于提升黃河流域彩陶藝術(shù)整體創(chuàng)新與設(shè)計高質(zhì)量發(fā)展，振
《造物的藝術(shù)論》為工藝美術(shù)理論家張道一先生所著，集中展現(xiàn)了張先生的造物藝術(shù)思想，全書分造物之源、造物之用、造物之美、造物之特點、造物之文化、造物之路等章節(jié)，以通俗易懂的方式講述了中國傳統(tǒng)造物藝術(shù)的歷史沿革、文化內(nèi)涵、審美特征，并結(jié)合當(dāng)下的生活，展現(xiàn)出中國造物藝術(shù)背后蘊藏的多樣性、創(chuàng)新性、美感性，有助于培養(yǎng)讀者的創(chuàng)造力、
本著作以對珍貴非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目的搶救性保護為目的，借助仙桃麥稈剪貼國家級傳承人鄧友譜的口述資料，從梳理仙桃麥稈剪貼的歷史演變?nèi)胧郑饰銎鋷в械赜蛱厣念}材內(nèi)容和精湛獨特的制作工藝，解讀其中所蘊藏的中華民族在生產(chǎn)生活中形成和傳承的世界觀、價值觀、人生觀、審美觀，并針對當(dāng)前現(xiàn)狀辯證提出仙桃麥稈剪貼在時代語境下傳承和創(chuàng)新發(fā)
本書共分為五個部分，分別為：緒論；第一章美術(shù)圖像學(xué)；第二章美術(shù)人類學(xué)；第三章美術(shù)考古學(xué)；第四章美術(shù)符號學(xué)。努力突破傳統(tǒng)美術(shù)史研究囿于本學(xué)科的理論方法，選擇和吸收了其他相關(guān)學(xué)科諸如圖像學(xué)、歷史學(xué)、符號學(xué)、人類學(xué)、社會學(xué)等的方法和理論體系，結(jié)合具體作品，從跨學(xué)科的視域和多元性思維角度進行解讀和闡釋，以體現(xiàn)文化內(nèi)部各門類間的
圖譜以展現(xiàn)中華文明“五大突出特性”為引導(dǎo)，對標(biāo)北京“四個文化”建設(shè)，聚焦西城“城之源都之始河之端”核心文化IP，建立系統(tǒng)梳理文化脈絡(luò)的多層篩選器，篩選出具有“歷史價值、藝術(shù)價值、科學(xué)價值、影響力價值、可延展價值”的紋樣文化載體的點位。在對北京西城歷史文化深入挖掘梳理的基礎(chǔ)上，對有代表性的北京西城“母題紋樣”文化符號進行
中國傳統(tǒng)女紅文化歷史悠久，內(nèi)容豐富，是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶之一。本書從文化篇：中國傳統(tǒng)家庭文化，工藝篇：中國傳統(tǒng)女紅文化，傳承篇：現(xiàn)代女紅的傳承與發(fā)展三個章節(jié)加以介紹，展現(xiàn)出剪紙、編織、刺繡、印染等中國傳統(tǒng)女紅技藝的獨特性，其中蘊含著女性特有的生活情感與價值追求，以及傳統(tǒng)家庭文化的道德意蘊。同時，書中通過對中國女紅非
宜興紫砂七老，即任淦庭、吳云根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉，他們不僅代表了當(dāng)代宜興紫砂藝術(shù)的最高水準(zhǔn)，也是百年以來紫砂從業(yè)者的藝德典范。其創(chuàng)作風(fēng)格各異，技藝精湛，深受國內(nèi)外各界人士的推崇。隨著時間的推移，其作品的價值愈發(fā)珍貴，亟待以專業(yè)出版物的形式，將其藝術(shù)魅力及背后所折射出的精神永久記錄并傳承�！洞蠼尺\斤—
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